参观指南：从四楼看起
早报记者 李云灵 储静伟
历经5年多的筹备和建设，上海电影博物馆终于建成。
博物馆位于漕溪北路蒲汇塘路交界的上海电影厂内，设在重建的上海电影广场主楼，展示面积达1.5万平方米，分为四大主题展区、一座4D艺术影院等，总投资达1.5亿元。首轮展出的展品将达3000件。
上海电影博物馆将于6月16日晚举行开馆仪式，并于6月17日9:00正式对公众开放。成人票60元，学生票30元，70岁以上老人、离休干部、现役军人、烈士家属等凭有效证件免票，1.3米以下或6周岁以下儿童免票，但门票不包含艺术影厅的票。平时开放时间为9:00至16:30。
四大主题展区设置在4个楼层，分别为荣誉殿堂、电影工厂、光影长河和光影记忆。
一楼 荣誉殿堂
作为上海电影博物馆的“门面”，功能多样的一楼大厅代表整座博物馆的态度和设计理念。
博物馆一楼的主题是“荣誉殿堂”，这里有500多座电影奖杯，记录着早期的上海电影制片厂乃至现在的上影集团几十年来获得的大大小小、国内国际的各种荣誉，也代表了上海电影取得的成就。其中重量级的奖杯，既有1988年《芙蓉镇》获得的第26届捷克卡罗维法利国际电影节大奖“水晶地球仪”，也有2007年《色|戒》获得的金狮奖杯。
特别要提醒的是，在一楼“荣耀金杯”的展区背后，有一个看似很不起眼的装置——上影厂照明工程师晏仲芳发明的特效闪电灯，这项发明让中国人第一次捧得了奥斯卡奖杯。在一次棚内实拍中，晏仲芳错将220伏的灯接到380伏的线路上，灯光亮了一下就暗了，灯泡却没有碎。晏仲芳觉得这种效果非常像 “闪电”，经过反复试验，晏仲芳发明了特效闪电灯。特效闪电灯曾运用在 《侏罗纪公园》、 《真实的谎言》等片中，奥斯卡也因此在1996年给晏仲芳颁发了技术成就奖。
四楼 电影，我身边的生活
参观顺序：今日明星——星曜苍穹——大师亦凡人——影像上海——魔幻展厅
乘坐直达电梯到四楼，便来到了上海电影博物馆正式探索之旅的第一站。在“大师亦凡人”的展区中，谢晋、郑君里、白杨、周璇、赵丹、郑正秋、蔡楚生、胡蝶、阮玲玉、汤晓丹、孙道临等上海知名电影人的风采将通过真人比例的人物、场景模型表现出来。“影像上海”主要关注的是“在上海取景拍摄的中外电影”。一座座根据真实情况打造的微型场景再现了《马路天使》、《霓虹灯下的哨兵》以及《色|戒》等知名电影中那些极具上海魅力的镜头。
三楼 溯源，在光影长河中
参观顺序：影海溯源——梦幻工厂——光影长河——动画长廊
这一层的重点是展示上海电影的历史和辉煌。“影海溯源”展区用多媒体环境装置，表现从第一卷电影胶卷由海上来到上海，到上海慢慢发展出自己电影工业的整个过程，以及观影场所从原来的私家花园，到露天广场，到简易影院直至最终变换为专业影院的历史。
“光影长河”展项也是一项互动性强大的多媒体装置，通过使用将近70台置顶投影以及多块大直径多点触控屏拼接而成，是迄今亚洲最大、最先进的多媒体互动装置。它从百年以来上海生产的电影中精选出了有代表性的数百部，以数字化的方式供参观者浏览欣赏，查阅检索，并以时间为线索介绍了上海电影发展史上重要的制片机构和发生的重要事件，使参观者对百年上海影史形成一个清晰的印象。
其中的一项“河中枕石”，狭长的触摸显示屏上“流淌”着川流不息的“长河”，上面星罗棋布着一块块标有不同演员名字的“圆石”，可以通过触摸和点击这些圆石调出想看的演员资讯，这部分是整个博物馆点击查看内容量最大的地方。这条“河”里，还有一些实物展品，比如从上海影视基地中精挑细选出来的珍贵电影拍摄设备或古董道具等。
在“光影长河”的两侧分别是“仓库宝藏”和“大千世界”展区。 “大千世界”是上海科学教育电影制片厂的专门展示区域。此处选取了三个最具代表性的展品——超长焦距远摄镜头、倒置延时逐格光学显微镜和放大摄影器材，同时配以相关影视短片介绍使用其拍摄过的相关影片。而“译制经典”展项中，互动装置“语言的跳跃”把电影中的原版语音切换成中文配音或另一种语言，观众进一步感受电影译制的作用和魅力。
在“动画长廊”中，除了用各种媒体、实物介绍上海动画电影的历史，还设有小朋友自己动手的环节，小朋友可以探索发现隐藏的宝藏。
二楼 背后的故事
参观顺序：译制片工厂——动画电影工作室——电影工厂
二楼展厅，揭秘的是现代电影幕后制作的奇妙世界。在互动展览区域，准备了各种不同的音效设备，根据选择的影片镜头，为相关的场景配上不同的音效。是刮风还是打雷，是爆炸还是出拳，在这里，你说了算。拟音室隔壁的操控台上，观众可以通过一台触摸式声音剪辑机为动画片《葫芦兄弟》配上音效，根据剧情需要增加闪电、爆破等特效音。而边上的机器则邀请观众亲自体验剪辑电影画面的乐趣。通过不同景别画面的交叉组接，观众可以清晰地感受到蒙太奇的神奇魅力。
建一座优秀电影博物馆的五个挑战
如果你想看到世界上最著名的画作和雕塑，博物馆是最好的选择。若你想看到世界上最好的电影，正确的选择则是剧院。那么电影博物馆存在的意义在哪里？也许就在于让观众得以近距离一睹电影制作的过程。以下是除了资金以外建造一座好的电影博物馆将面临的五个挑战。
1. 展示电影制作的过程
很少有博物馆会展示达·芬奇的名画蒙娜丽莎诞生的过程。事实上，艺术品的诞生过程对大部分去参观博物馆的人来说都难以触及。这也许是因为画画或者手工雕塑的过程在大部分人的脑海里都有一幅熟悉的画面。然而需要数百人通力合作的电影则不同，因为每一个人的工作都不同，且很多环节和工种并不为人们所熟悉。电影博物馆应该展示导演、特效、道具、美工等每一个角色的职能，让参观者们能够了解他们在一部电影中都做了些什么。这就需要电影博物馆的工作人员做大量的功课以展示这些海量的信息。
然而展示并不仅是把资料贴在墙上那么简单，还需包括角色设计师和视觉设计师对最后成片的贡献等难以表述的板块。这些板块包括了复杂的文本、照片以及胶片的逐帧展示，而如何把这些材料组合成能让人看懂的有机整体非常考验设计者们的能力。
2. 保存电影诞生前沧海一粟的珍贵史料
演出服、影棚、故事板、背景板、剧本草稿在一部影片的制作中大都是用之即弃的东西。然而一旦这些东西被某个感性的细心人保存下来，那么它们将是展示一部影片制作过程中各环节彼此沟通的绝佳样本。电影的背景草稿通常被画在乱七八糟的纸上，35毫米的电影胶片则时刻面临老化甚至葬身火海的灭顶之灾。对于这些珍贵资料，电影博物馆的职责在于用戴着白手套的手小心整理，并将之存放在恒温的地方以保护它们免遭老化。
3. 放映厅该放哪些影片需精心设计
大部分的电影博物馆都有放映厅，然而如何通过有想法而充满激情的电影放映来吸引各个年龄层次的观众一直是电影博物馆面临的难题。和影院不同，电影博物馆的观众大部分都是举家而来，且时间是在白天。选择哪些影片放映以平衡晦涩影像资料和一屋子叽叽喳喳的人非常考验放映者的眼光和掌控能力。
4. 电子档案的保存方式选择需谨慎
尽管电影博物馆将全力以赴保存脆弱的35毫米胶片，电子化保存方式是不可避免的手段。传统的CD、硬盘等终究是不稳定的保存手段。当越来越多的电影选择了数码拍摄方式，电影博物馆不得不慎重选择相应的保存方式。好在有大量的学者正在从事电子档案保存方面的研究，电影博物馆所要做的就是从中选取最合理的方式。
5. 神秘感
神秘感总是与电影世界如影相随，而电影博物馆作为电影世界里的一部分亦不例外。为了打破这种神秘感，奥斯卡电影博物馆利用多媒体设计了一处红地毯，让参观者能身临其境地走一次好莱坞的“红毯”。当然，并不是随便什么电影博物馆都能造一个山寨“红毯”。那些在洛杉矶的电影博物馆必须向好莱坞付一定的费用才能重现红地毯以及那些古旧的壁灯、盆栽的棕榈树，以及古老的电影海报。然而有一点必须要注意，把观众拉到怀旧而神秘的电影世界并非坏事，不能忘记的是电影博物馆最重要的职责依然在于向参观者展示电影制作艺术的精粹。