电影语言探索的可能性是否已穷尽？镜头内与镜头外的戏剧性以及空间如何结合并转换，昨日，主席讲坛“影响的边界与力量”压轴开讲，本届电影节“金爵奖”评委会主席汤姆·霍伯与大家分享了平衡电影商业与艺术的方法。
记者：有没有什么办法保护艺术的成长，还是只关注商业上的成功，您如何平衡商业与艺术？
汤姆·霍伯：我在中国有这样的印象：年轻的导演们希望他们的电影成为大片。我也和许多导演进行了交流，发现他们创造艺术的压力远不及票房压力来得大。确实，作为一名导演，没有办法忽略商业的因素，但是在英国，有一种文化，或者说是传统，人们看不起商业。我想把两者结合在一起。
在我拍摄《国王的演讲》之前，几乎所有好莱坞制片厂都拒绝了我，很多明星也拒绝拍摄。最后，这部投资了1400万美元的电影，收获了4.14亿美元的全球票房回报。所以，我给年轻导演的建议是：坚持你的热情和梦想，遵循你的内心，不要被投资人或其他干扰所吓退。
记者：在电影拍摄过程中，会不会有意想不到的情况，又是如何在这种变化中控制影片的质量？
汤姆·霍伯：从我拍摄第一部电影开始，每个情节、每个取景，我都会提前做过设计。记得在拍摄电影《头号嫌疑犯》时，我设计的第一个场景是让海伦·米伦站起来，走到窗边。但是，她说我不想站在窗边。和好的演员合作时，他们有自己的想法，他们也知道自己如何走位。所以，我们一定要非常开放，听听场景中的工作人员他们有什么想法。现在，我在拍摄电影前会尽量地少做安排，接受各种各样的可能性。
我不希望拍摄的第一天就知道拍摄的风格是什么样子的，我希望故事的DNA和我的风格是通过演员的表演带出来的。《国王的演讲》男主角科林·费斯是非常好的演员，在拍摄时他会有一些小动作，我会根据他身体的活动，选择特写、近景和远景。这是在拍摄前所无法预料的。