“声·觉”朱哲琴：用耳朵聆听一场展览

　　朱哲琴。

　　朱哲琴。

　　志愿者们共同发声。

　　志愿者们拍打水面“发声”。

　　网易娱乐9月22日报道 9月15日晚18:30，今日美术馆1号馆主大厅，这个近1000平米，高12米的巨型长方体空间被重置成黑色的暗房，地板四周铺上了水池，水纹投影在四面墙上。暗房正中，朱哲琴一袭黑衣，举槌击罄。这一次，她不再是一位歌者，而是作为声音艺术家，与70名来自不同国家的志愿者，以及现场的观众百余名观众一起，共同构筑了一个现场的“声音的建筑”。

　　水滴声、呼麦低吟、击罄声、长达6分钟的开场，只为打开听觉。此时此刻，置身其间，聆听不期而至的声音元素：呼吸的声音、自然的声音、游吟的人声…… 现场七十位黑衣的声音参与者环绕大厅发声、戏水，舞者跃入其间；观众或闭目聆听，或参与其间哼唱，仿佛回到初民时代。不断变化的人声经由声音传感器，转化为水池的水流变化，而后倒影到四面留白的墙体上，墙面的波光 “倒影”出声波的变化，时时刻刻在变化中，运动中。

　　对于到场观众而言，朱哲琴的“声·觉”大展带来的是关于艺术的全新体验；而于朱哲琴本人，这是她的第一个声音艺术展，也是她一直以来艺术体验累积后的全新创作：第一次突破镜框式舞台；第一次离开音乐，摆脱音符；第一次尝试众声参与，不再主宰现场。“这些年我自己对声音的田野与采集，对于当代艺术开放性的认知，最终促成了这个展览。”朱哲琴在声音艺术展览的新闻发布会现场如是说。

　　在今日美术馆馆长高鹏看来，好的美术馆应该一直在推出未知的艺术形式和未知的艺术家。 在视觉艺术已经被广泛接受和认知后，声音是否可以作为独立的艺术形式而存在？4个月前，朱哲琴收到高鹏的邀约，在今日美术馆呈现一场声音的展览。尽管因时间上太过紧凑有过迟疑，但置身于这个30×12×15米的硕大空间时，朱哲琴觉得自己瞬间被激活了，促使她开启了在这里构筑“声音的建筑”的想法。

　　为什么朱哲琴会选择在此时进入当代艺术空间，构筑自己的第一个声音艺术展？这也是策展人李振华感兴趣的地方，“在朱哲琴的工作和方向上，从音乐到音声的转变”。李振华认为，“音乐可以被看作是来自人文明的秩序，而音声则是不同秩序的世界在音乐出现之前。朱哲琴第一个艺术的项目，对于我来说就是这个音乐出现之前的世界。而朱哲琴再一次的改变，恰好是邀请“你”一起参与到这个世界。我也参与其中。 ”

　　在4个月的时间内，朱哲琴完成从创作到展览的整个过程。一气呵成，这得益于她近十年，特别是这五六年对声音的调查、走访、采集、整理，这些大量的田野工作使她对音乐、声音本身的认知发生了很大变化，完成一个从表演艺术家到文化研究和行动者的转型。“在长久以来，声音没有一个独立的身份，而是附属在事件、表达之后的。”作为视觉艺术圈的外来者，她希望可以给艺术带来一个新的角度，“焦点聚焦在声音本身，为前来观感的人创造一个声音的境，使他们对声音有更多不同角度的认识。通过这个展览，让我们回到声音的本质。”

　　在李振华看来，“声·觉”这个项目除了呈现出朱哲琴在对音声这一针对综合音乐和民间发声表达形式，已经具体到方法实践的历史中；同时也呈现出特别关注声音、参与和空间的特征，这都与新兴的文化现象与时代的运动相关，参与的艺术可以被看作是观者构成艺术作品的延伸或是作品本身，“艺术在很多时候生成的，是一个可能被介入和参与的瞬间，我们需要完成的就是超越并融入一个可能出现的空间和体验。”

　　朱哲琴的工作超越了跨界这一概念，因为她已经在行动中大量介入到传媒、公众、社群等等领域，艺术之于朱哲琴不仅仅是视听的感受，还是一种行动者的姿态。朱哲琴为观者和自己提供一个相遇的空间，并将现场构筑的声音的建筑，以视觉的形态做出转化和回应。

　　高鹏希望今日美术馆可以推出声音艺术，办一场用耳朵听的展览。在他心目中，朱哲琴无疑是国内代表声音艺术最好的艺术家， “声音艺术进入中国，这个标杆性的人物非常重要，不是我们在推广朱哲琴，而是用朱哲琴来推广声音艺术。”

　　“Sound Art”声音艺术正式出现在二十世纪末期，主张尊重声音本体，重视主动聆听。相比绘画基于视觉的创作模式，声音艺术的节奏和声源显然更具有观念性， “无欲望”且“最自由”的特殊性使得它与主体内心的关系更为紧密。

　　而朱哲琴本人坦言，她对西方当代艺术领域的声音艺术并没有过多的了解。这次声音艺术展完全是从她的内在感知和专业经验出发，对于声音表达可能性的探索。不论是在田野、剧场还是当代艺术空间，声音与不同时空的相遇以及不同方式的表达，本身可以没有界限，艺术家所做的是以进入不同时空环境的创作，让观众和参与者一起，真正聆听、感受和发现声音本身所承载的“无形的力量”。

　　关于朱哲琴

　　朱哲琴，艺术家，独立音乐人。

　　一个十年，她游走世界，以独特的音乐创作语汇与哲思，为中国和世界乐坛缔造里程碑，《黄孩子》、《阿姐鼓》成为一个时代的记忆；

　　又一个十年，她致力于中国民族文化保护与传承，带领“世界看见”走访云南、贵州、青海、内蒙、西藏等地，联合设计师、艺术家、年轻音乐人、时尚人士，共同开展当代音乐创作和当代民艺设计。

　　朱哲琴的名字，与时代精神的走向有关，从文化保护到文化创新，总是以行动者的姿态，走在前面。

　　“声·觉”，是朱哲琴的第一个声音艺术的尝试，她将通过“声音的建筑”与观者一起开启听的共鸣，觉知声音的无形力量。朱哲琴也成为第一位跨音乐、设计、声音、视觉领域的艺术家。

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