朱哲琴：民乐是传到手中的珍宝

　　广州大剧院即将迎来其五周岁生日。12月28日，“朱哲琴——— 《听见·月出》分享会”在广州大剧院顺利举行，为广州大剧院五周年庆典系列活动拉开帷幕。作为一名艺术家、独立音乐人，朱哲琴于2010年8月成为广州大剧院首位签约艺术家。

　　传承人类的记忆

　　朱哲琴近年来致力于中国民族文化保护与传承，自2009年起，她带领“世界看见”行动小组开始了“世界听见”民族音乐寻访之旅，遍走中国的少数民族版图，历时4个月，经过2万多公里，6个民族地区，采集民歌素材1000余首，收获和感触让她做出《月出》双CD专辑。

　　“我们来到这个世界上都不是从零开始的，我们是带着某种人类的记忆而来的，是带着我们民族、祖辈的传承而来的。”她说：“当我旅行到我们中国的山川河流、各个民族和地区的时候，我听到那些珍贵的民乐的时候，总是特别欣喜。当他们把这些珍贵的音乐交到我们手上，想象一下吧，就如你的长辈把一个传家宝交到你的手上，这时候，我们是不会无所作为的。”

　　当代并没有超越传统

　　朱哲琴讲述道，人们平时对于传统的印象就是“老”和“旧”，似乎传统的东西就是不适合现代的、日渐消亡的事物，“但是采集的过程完全打破了我对于传统的看法，所谓的当代音乐，其实当代的概念也没有超越前人的创造。”

　　她讲起一次采集经历，当时是农忙时期，村子里没有人，后来在田野里召集了一群年轻的苗族姑娘，她们给朱哲琴的团队唱了一首歌《稻花魂》。苗族人认为稻子有自己独立的灵魂，成熟的时候就像十五六岁少女，但是她追求自由，她要游走，因此全村人就要给它唱歌，用动听的歌声让麦子的灵魂留在麦田里，今年就会丰收。“听到第一句的时候，就像进入了g.c，感觉自己被歌曲的声浪冲得很远。”

　　力图最平等诚实地去再现

　　“我们原来的创作都有一个模式，在一个音乐的模式中创作，但是当我们走访这些民歌的时候，发现他们的音乐是从他们的生活背景，他们的地方人文中产生，用最原始、最天然的材料制作乐器。”

　　朱哲琴说：“创作的时候需要思考一个问题，我们是不是能够平等地对待这些民族音乐的元素？事实上，我们从来没有把它们和世界其他乐种去平等对待。”在《月出》这张唱片的创作过程中，对中国民族的音乐元素做了非常深入的学习、理解、调研、分析，再把这些元素用一种新的方式重新组合在一起，形成了“最平等、最诚实”的新的东西。(责编：甄紫涵)