李云迪和郎朗都是当今世界最受关注的两位青年钢琴家,都是中国人,都是21岁,都与唱片业巨头德意志唱片公司(DG)签约。那么他们俩哪个更厉害呢?
和李云迪一样,朗朗的旧金山独奏音乐会也是旧金山演出公司安排的。在演出中,朗朗的技巧和几乎刻意得过头的音调(更不必说他精心准备的台风),都无法掩饰他的演出与唱片录音相差无几。在演奏上,他也显示不出海顿、谭盾等作曲家的不同音乐风格。
比较而言,李云迪在两次弹奏李斯特奏鸣曲时的表现,都超过他已非常出色的录音,在细节处理上也有明显不同。他的全神贯注使他对乐曲的诠释充满想象力而冒险。“如果你沉浸在音乐中,你就能抓住观众的心,他们能跟随你进入你的演奏,进入你的世界。”他说,“音质的美丽对我来说非常重要,但是你必须在创造它的同时去发现它的美丽。它发自钢琴的内心。如果你不能找到正确的声音,它就会飞走,即便你用强音去挖掘……其中必定有某种东西,不然你就只是停留在表面弹奏。”大多数时候,他们两人都不愿谈论对方,朗朗曾说,“李云迪的事业还不够大,”并补充说:“我希望他前程远大。”而后,他言词稍稍婉转了些,暗含对李云迪的批评。他告诉我,他已经准备好了最强的演出曲目。“我准备好了。如果你还年轻,只弹几首曲子,终有一天你会因此而消失的。” 李云迪似乎预见到了这种评论(我并没把朗朗的评论转告他),他主动说:“我并不在乎人们对我有多少保留曲目怎么看。我知道许多曲子,但我想先为我每年献给观众的曲子做好准备。虽然我很喜欢弹协奏曲,但和一位指挥合作只有两天的时间排练是很困难的事情。我想我最擅长的还是独奏音乐会。“钢琴家应循序渐进,有学习的时间,读书,好好生活,开阔我们的心灵。我对自己的事业有长远规划,所以我不介意慢慢来。还有很长的路要走。”
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