【图】李尔王剧照舞台剧曝光 谁把《李尔王》变成了莎士比亚喜剧

谁在让观众发笑
同一个场所，迥异的态度，背后是各色的诉求。该沉静的时候，身边却乐不可支，未免觉出打扰。看得前仰后合，瞥见左近射来冰冷的嫌恶神色，也难保不觉无趣。可偏是在剧场里，不同层次、境界、爱好的观众组成了共同的空间，彼此影响，甚至干扰。
把板子一股脑地拍在笑场的观众身上，似乎过于简单粗暴了——虽然铃木版的《李尔王》确实不是一部该笑的戏。但稀松的土壤里，本就长不出妖冶的花。
在剧场里，能一语道破铃木的舞台设置，理解演员赤足或穿足袋与表演之关系的观众，毕竟是少数。连看过《李尔王》原著乃至了解梗概的，目测也不占多数。
回望一下，有多少个时刻，本土话剧风生水起的市场里，最通俗易懂的运作方式是：花钱购买热门网络小说的版权，改编成话剧，找年轻到可能尚未毕业的演员，搭好班子，拉广告、邀赞助、做营销。如果成了，剧场里有人来，项目有营收，下一部戏就能请到更好的演员，邀请更大牌的导演，雪球越滚越大。
假以时日，票房门口排队的队伍长了，剧场里的上座率高了。新剧层出不穷的同时，时兴的用语和走心的包袱每每引发哄堂大笑。只是，越来越多年轻的观众步入剧场，因为觉得话剧毕竟和影院不同，有每场独一无二的体验，而他们不知道的是，所有的理想、艺术，都躲在盈利的高压线下，成为量产的牺牲品。
当相当一部分观众——至少足够多的笑声响彻了剧场——觉得话剧也就是轻松应对无须深究时，又怎能指望他们对着《李尔王》悲从中来？文化生意无可厚非，但卖家能招来的，永远只是买家而已。
《雷雨》有不老的内核，却难逃老化的语境。任何话剧都是如此。与其质问观众不尊重艺术，倒不如思考艺术缘何得不到尊重？
谁把《李尔王》变成了莎士比亚喜剧？有体制的问题，有市场的问题，自然也有观众的问题。穿透盘根错节的关系，也许分众是最合宜的办法。

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