最近，编剧圈里挺“热闹”：先是不久前华策上市，刘恒、邹静之两位持股编剧成了“千万富翁”，一下子变成了圈里的“稀有动物”；随后在编剧界的年会上，收入问题又成了与会的40多位著名编剧的共同心声，“集体涨薪”又被炒得沸沸扬扬……都说“电视剧是编剧的艺术”，但电视里放着电视剧，观众看得见明星，想得起导演，却往往忽略了作为“始作俑者”的编剧。为何会出现“穷编剧，富演员”的现象？本报记者专访编剧“十万元俱乐部”成员张永琛，让这位金牌编剧揭开“编剧圈的那些事儿”。
编剧更需要话语权
记者：最近关于编剧的话题特别多，尤其是编剧收入不高的问题越来越突出，您是“十万元俱乐部”的成员之一，对编剧收入问题怎么看？
张永琛：最近几年电视剧行业整体回暖，编剧的待遇也是水涨船高，所谓“十万元俱乐部”也在不断壮大。现在业内最顶尖编剧一集已经能拿到十五六万元——这要视剧本的题材和作者而定；每集十二三万的也有两三个人，十万以上的大概有十个八个……所谓“十万元俱乐部”的真正意义在于提升了编剧的从业环境，让编剧得到应有的重视。虽然现在待遇高了，但放在电视剧行业里看，编剧收入依然偏低。好编剧的收入也就相当于二线演员、一线演员的一半。其实编剧的境遇改观并不完全体现在收入上，还应有更多的话语权。现在越来越多的投资人已经开始意识到这一点，在电视剧投拍之前就会征求编剧的意见，也很尊重他们的看法。
记者：华策影视上市捧红了两位编剧刘恒和邹静之，“千万编剧”的出现是不是在编剧圈里影响很大？
张永琛：大家听说这个消息后都非常高兴，未来这种模式肯定会成为趋势，也让编剧们看到了光明的前景。据我所知，华策与刘恒、邹静之之间并非像华谊签冯小刚那样对于“产出”有硬性的规定，他们担任的职务更像是“艺术总监”或“顾问”。像华策这样的公司，每年都会上很多电视剧项目，而刘恒和邹静之就能替公司“把关”，可能他们的一句话就能避免一次投资失误，其实现在很多影视公司最缺的就是这样的“艺术总监”。
华策上市加速行业洗牌
记者：现在每年生产的电视剧大约有一万多集，但质量也是良莠不齐，您怎么看这个市场？
张永琛：现在想做电视剧的人太多了，市场也是大浪淘沙，很多“草台班子”撑不了多久就倒下了。现在对于这些公司来说，只能做好做精，很有可能一部剧的好坏就决定了一家公司的生死。最近华策上市在业内引起了很大反响，从市场竞争的角度来说，这也是一件很残酷的事：好的编剧和导演未来会更多被这种有实力的公司垄断。像冯小刚就签了华谊，张艺谋签了张伟平的新画面，有了这层关系，别人就很难再“共享”这种资源。
从竞争的角度讲，拥有这种优质资源的公司可以集中力量创作好的作品；另一方面，这也会加速行业洗牌，一些中小规模，掌握不了这种资源的公司将很难生存下去。
明星缘何高片酬
记者：现在很多电视台都在做定制剧，这种模式未来会不会更普遍？
张永琛：电视台做定制剧风险几乎为零——主要原因就是它有自己的播出平台。作为播出机构，电视台对市场有成熟的认知，同时又不必靠大牌演员“撑场”，规避了高片酬的支出。很多公司最难做到的就是这一点，如果电视剧里没有几个“熟脸”，就很难吸引购片方(电视台)的兴趣。很多制片方现在越来越重视购片方的意见，甚至有时在开拍前就会征求电视台的意见。为什么一个演员一部电视剧红了以后马上就片酬翻番？因为很多电视台都会点名要这位演员来演，有时候一个演员一天就能接到十几个制片人的电话，不用自己抬价，这些制片人就能“竞”出个天价来。
记者：这是不是也变相助长了明星的高片酬？
张永琛：据我所知，有位女明星出演的电视剧几乎每部都是叫好叫座，电视台在选女演员的时候也异口同声都选她，现在这位女星一集的身价已经是30万元了。
在与很多编剧的对话中发现，他们在意的往往不是“谁一集十万”“谁身价千万”，你只要尊重编剧、认可编剧在电视剧创作中的地位就够了。对于导演和演员来说，剧本是发挥他们艺术天分的脚本；而对编剧来说，剧本就是自己的“亲生子”，这种“血浓于水”的关系决定了编剧对一个小细节的偏执要更甚于任何人。有时候，我们轻视编剧其实就是在轻视文学本身。有了好的剧本创作，国产电视剧产业就有了源头活水，观众也必将会看到越来越多的精品剧目。本报记者 张帆