如今在银幕上看国产电影，你都能看到什么类型？要么历史题材，要么武侠，然后就是爱情片。像《建党伟业》这样的主旋律电影，甚至战争题材的影片都已经很少了。当然，主旋律有其特殊性，战争电影同样因为资金、技术和题材审查的原因受到很大的困扰。但是，中国人在商业电影领域，难道就只有3种类型可以选择吗？前日，上海电影节举行了主题“发现下一个电影类型”的主题论坛，到场的嘉宾包括贾樟柯、张京华、文隽、宋光成等，几位嘉宾虽然没有明确告诉大家，接下来我们还能看到什么类型的国产电影，但却对现有状态的成因做了一番很有趣的分析，而在他们看来，起码在近年来，在华语电影圈里，我们能看到的电影大类型，依然还只能是现在这几种。
投资人说古装题材投资最保险
“最吸引我的是《鸿门宴》的副标题——— 中国历史上最有名的一场饭局”
宋光成是星光国际的负责人，算得上是业内颇为资深的一位投资者。之前的《花木兰》和陆川正在拍摄的《鸿门宴》都是宋光成公司的项目。根据他的说法，投资人是没有义务给观众开创电影新类型的，作为商人，投资和回报才是追求的重点。
宋光成说：“我从前年开始做电影《花木兰》，今年做《鸿门宴》，两部电影都是古装题材。为什么选择这个类型呢？因为拍特技类的电影，我们拼不过好莱坞，只能在历史当中选那些经典的桥段。古装电影有什么好处？一看《花木兰》观众就知道你讲什么故事，不需要太多的宣传和营销，这个名字本身已经是成功的一半。去年，我的5个朋友给了我5个大纲，我发现《鸿门宴》这3个字，眼前突然一亮，最吸引我的是《鸿门宴》下面的副标题——— 中国历史上最有名的一场饭局。好题材对制作人来说非常重要。而中国的饭局文化是非常深厚的，把一顿饭吃成一个局，我觉得这是老外想象不到的。刘邦和项羽表面看是吃饭，实际上是吃天下。我觉得古装题材有很多可以演绎的东西，对投资方来讲比较保险。”
至于现代题材，宋光成认为风险比较大，“古装戏的优势就是题材比较有深度，投资量比较大，在营销和宣传方面都可以进行最大的投入。而现代题材深度挖掘的空间就比较小。”
导演说影片类型起码有十多种
“我们经常说恐怖片、惊悚片，但鬼片是不容许拍的，而妖怪是可以拍的”
作为在内地生活了20年的老牌香港导演，文隽一向以敢于开炮著称。而在他看来，并不是创作者创造力低下导致我们现在电影题材的贫乏，而是从业人员、电影管理者等综合因素使观众无法享受更多类型的电影。
文隽说，如今中国其实只有两种电影，大片和小片。这是最近几年来商业电影发展的结果。“中国现在不知道什么是类型片。比如上海电影节给的参赛片电影手册里就只有一个类型，也就是‘剧情片’，但要我分，那就有14种类型。电影节有一部影片表现爱情，一部印度片是传记片。连这种应该很专业的电影节都不懂类型怎么分，所以更需要大家搞清楚，否则做什么新的类型片就无从谈起。”
文隽说，类型片在内地不是没有，就像歌舞片、家庭片、科幻片等等，起码有十多二十种类型。“但现在大片基本是古装片。小片则多是个人伤痕的体现。我们现在要做的，就是把大家都知道的市场上的类型，挪到内地的市场，并能通过审查。现在我们最大的问题不是没有创作，不是不想拍，而是我们没法拍。”他举例说：“我们经常说恐怖片、惊悚片，但鬼片是不容许拍的，而妖怪是可以拍的。比如《画皮》，我们从小读《聊斋》都知道《画皮》里面哪一个是女鬼，但电影局就说不能有鬼，妖就可以。我问过电影局的领导，他说文隽你要知道，我们农村人口还是比较多的，他们很单纯，你说的话他们是相信的。农民不相信有妖，但相信有鬼。现在没鬼的惊悚片也大都能有两三千万票房，投资的成本也相对低。你知道电影院里的情侣观众想看什么？那个男的一定带女的看恐怖片，所以这种类型的电影是有市场的。可是我们没法像外国或者香港那样，把它变成一个商业的类型。”
观众说用经典包装现代故事
“历史故事基本上一听就知道了《三国》我们都看过很多遍了”
虽然投资方和制片方都在论坛上为自己拍古装片进行了辩解，但媒体人张京华却站在观众的角度对电影界“大腕”作了抨击。在张京华看来，拍古装片虽然“保险”，但直接把历史故事或经典名著搬上银幕依然是一种对观众的不负责任。“《鸿门宴》、《白蛇》，我小学时就读过这些故事，我为什么还要去电影院看这个故事？去看的话也可能是想看一下其他方面的东西，比如镜头运用。所以这时候如果有一个没听过的美国的故事，我可能会去看。因为历史故事基本上一听就知道了，《三国》我们都看过很多遍了。”在他看来，历史题材如果要创作出新意，就要用经典故事的外壳重新填充一个现代的故事。“所以，能不能把《鸿门宴》的故事，演绎成现代社会的场景？”
至于现代题材，张京华也承认找一个好故事很难。“我建议导演编剧多花工夫找好的故事，当然拍摄手段也要更新。我希望看到的是‘憋尿’电影，但现在基本上隔个5分钟过去，还在聊呢，这就不好。”
特派记者 郑照魁
发自上海