创作者解读春晚小品三十年的幕后故事

《家庭宴会》

《妈妈的今天》

　　《黄土坡》《拜年》《耙耳朵》《招聘》数说春晚　　1983年，央视春晚拉开序幕，小品这种为“中国特色晚会”量身定制的节目形态也赢得一席之地，并逐渐成长为春晚这道大餐的主菜。在这三十年里，小品的内容及风格不断变化，家喻户晓的小品演员也在悄悄更新换代。观众们从这些小品中看到了世事变迁，而台前幕后的创作者对此也有不同的解读。

　　1983-2013年戏剧习作借助电视平台红遍全国，专家、主创解析30年发展历程

　　春晚小品：中国特色全民娱乐方式

　　1983年，央视春晚拉开了序幕。中戏表演系的一个观察生活练习《买花生仁的姑娘》被搬上了春晚舞台。同年舞台上被称作小品或者喜剧小品的还有王景愚的《吃鸡》，以及严顺开的《逛厂甸》《弹钢琴》《阿Q的独白》。尽管早期定义稍显混乱，但小品，作为一种为中国特产——“晚会”量身定制的节目形态还是赢得了一席之地，并逐渐成长为春晚这道大餐的主菜。

　　去年，“小品王”赵本山多年来首次缺席央视春晚，今年甚至宣布退出小品界，而连续24年登台的黄宏今年也没有露面。与之对应的是，以“贺岁舞台剧”打开局面的戏剧团体“开心麻花”连续两年登场，代际更替的讯息越来越清晰。本报记者耗时两个多月独家采访了赵本山、陈佩斯、黄宏、王景愚、蔡明、潘长江、巩汉林、沈腾等春晚小品“熟脸”，以及黄一鹤、赵连甲、何庆魁、束焕等幕后功臣。他们记忆中“春晚小品30年”的点滴，也折射着30年来的社会变迁。

　　溯源 戏剧院校的教学训练

　　小品，作为央视春晚上最受欢迎的语言类节目形式，三十年来为观众带去了许多欢笑，也让一批明星家喻户晓。追根溯源，小品最早来源于艺术院校教学所进行的训练用的戏剧小品。

　　斯坦尼斯拉夫斯基曾在《演员的自我修养》中提及“戏剧小品”的概念，将其定位为“培养演员的心理技巧和想象力的训练手段”。据中央戏剧学院戏文系副教授胡薇介绍，以戏文系教学中的写作训练为例，学生要先从散文入手，逐渐过渡到简单事件小品及复杂事件小品，之后进行几轮的短剧练习，最后才进入到毕业大戏的创作。除了戏剧领域，音乐、美术等其他艺术门类也有小品的身影，比如“器乐小品”“速写小品”等等，许多艺术大师都有过不少这样的练手之作。“小品虽小，却是五脏俱全。一部大戏所该有的起承转合它都有，只是缩小了格局，精简其过程，浓缩出精华。小品本身也并不意味着粗糙和浅薄，因为‘以小见大’是每一个好的小品必备的特征。”

　　“对于系统的艺术教育而言，小品是学习创作的必经之途，但教学所用的戏剧小品与春晚小品却有着本质的不同。”胡薇称教学小品只是艺术教学过程中的一个训练阶段而非终点，只要能自圆其说，对内容、题材，悲剧或是喜剧，大众还是小众，没有限制。春晚小品则不同，它生来就是一个可以直面大众的成熟作品，甚至由于春晚平台的特殊性，它所受到的关注与其影响力可能要远远超过任何一部大戏。

　　成形 电视媒介塑造小品形式

　　1984年春晚的《吃面条》，让中国观众知道了什么是“小品”。在那之前，是哑剧。王景愚的《吃鸡》，就被称之为“哑剧小品”。“哑剧是从国外传过来的，有规律性和套路可循。”陈佩斯说：“但当时我们的小品，还没有完整地在舞台上出现过，也没有现成的模式，都要自己摸索着来。戏剧在过去都是整台大戏，属于单独完整的艺术形式，可是用一个十几分钟的东西把它切分出来，穿插在晚会节目里，这种形式是我们近代没有的。”不过近些年，陈佩斯在一些古代戏剧资料里发现，最早的小品形式从汉唐时期就有，“比如唐宋的参军戏，只是到了近代，因为某种原因被淹没了。”

　　“早期的小品演员，随便拿一个题目，就可以演上十来分钟，即兴的内容比较多。包袱也不会卡得特别紧，后来慢慢地小品就规范化了，因为它借助了电视这个媒介，就有了各种技术上的限制，镜头、时长啊，也就有了小品编剧。”早期春晚编导组成员赵连甲称：“如果你留心观察早年春晚的报幕名单，小品相声等语言类节目都没有‘作者’或者‘编剧’的署名。因为那时的节目是集体讨论出来的，最后分工，谁写谁排，没署名一说。”

　　“任何样式的艺术都是生于民间、兴于民间的。电视普及在民间、小品落户电视，就兴于民间。”何庆魁认为电视让小品走向繁荣，各地小品带有明显的地方风格，如北京人艺风格的京味小品，带有相声曲艺风格的天津小品；黑色幽默风格的南方小品，以及从二人转“拉场戏”转化的东北小品等。这些小品在登上电视特别是春晚后，也一定程度上普及了地方文化，比如东北方言。

　　发展 从戏剧出发，又回归戏剧

　　早期登上央视春晚演出小品的王景愚、陈佩斯等人，作品带着显著的戏剧小品转型而来的痕迹，风格“从戏剧小品出发，渐渐向晚会气质走近”，胡薇特别提及陈佩斯、朱时茂这对黄金搭档，“他们的《吃面条》《主角与配角》《警察与小偷》等作品，人物关系的变化和层次很清晰，重视对角色心理层面的展示，运用了角色的倒错与置换、人物内心与表面的差异、意识与潜意识的矛盾等喜剧创作技法，再加上两人的精彩演绎，让人物形象深入人心”。

　　陈佩斯日后告别春晚，专注于戏剧舞台，进一步发展陈氏喜剧风格。“他的作品重视戏剧性的营造，相较当下泛滥的‘挠痒痒’‘抖机灵’式的喜剧，显得更老派和扎实。”《中华艺术通史》中曾对陈佩斯的小品有过这样的一段文字描述，大致内容是陈佩斯的小品有悲剧的味道，这也是为什么他的小品比较高级，经得住时间考验的原因。对于这样的评价，陈佩斯表示认可：掌握喜剧的方法，就是要抓住故事的悲情内核，并把它延伸变成喜剧因素，用不同结构编织成不同作品。如果没有悲的内核，喜剧就如同一盘散沙。

　　在胡薇看来，以赵本山、潘长江、巩汉林等人为代表的小品，从东北二人转生发而来，借助语言的魅力，令现场效果十足。“这类小品比较依赖于演员本身的特征。赵本山有多年的底层经验，对观众的接受心理把握准确。他们以调侃、变形的方式演出对现实生活的关注，这种接地气的平民性很受观众欢迎。”

　　这几年，宋丹丹、赵本山、黄宏等老人相继退出春晚。2011年“开心麻花”登台，这让胡薇感受到“晚会小品开始向戏剧小品回归的一种趋向”。十年前，“麻花”首创“贺岁舞台剧”概念，以“智慧盘点年度事件+精彩动人故事+幽默表演风格”的风格，在戏剧圈独树一帜。十年间，“麻花”已累积了超过20部舞台剧作品，成为了北京城里人气最旺的戏剧团体之一。“只要在剧场看过‘麻花’演出的观众，就一定难以忘记台上台下热烈欢乐的气氛。麻花式喜剧这种重视即时的剧场效果特点，也是他们与春晚小品舞台天生绝配的原因。”

　　【30年大事记】

　　1983

　　第一届春晚首开小品先河，严顺开、王景愚登场

　　1984

　　陈佩斯、朱时茂联手登场

　　1987

　　郭达、赵丽蓉登场；首创动物小品(1992年还有一个)

　　1989

　　黄宏开始连续24年上春晚，宋丹丹亮相

　　1990

　　赵本山、巩汉林亮相

　　1991

　　蔡明登场

　　1992

　　潘长江亮相，巩汉林、赵丽蓉成搭档；观众票选开始

　　1993

　　郭冬临登场，郭达、蔡明成搭档

　　1995

　　赵本山带范伟登场

　　1998

　　赵本山、范伟、高秀敏形成“铁三角”

　　1999

　　赵本山开始与宋丹丹合作；赵丽蓉最后一个小品，次年去世；赵本山开始连续13年成“小品王”

　　2004

　　高秀敏最后一个小品，次年去世

　　2006

　　首次出现南方小品，而且一上就是两个

　　2010

　　再次出现南方小品(《50块钱》)

　　2012

　　赵本山多年来首次未上春晚；“开心麻花”团队首次亮相

　　2013

　　黄宏24年来首次未上春晚

　　专题策划统筹/金秋 黄维嘉

　　专题采写/记者 勾伊娜 天蓝 陈然 刘玮

　　数说小品

　　30年(共31届)央视春晚小品总计178个，平均每年5.7个

　　最为普遍的情况(20届)是每届5-7个小品

　　演员最多的单个小品是1999年的《减肥变奏曲》(10个演员)

12345 ... 下一页 下5页