创作者解读春晚小品三十年的幕后故事

　　作为五届春晚总导演，黄一鹤见证了两代“小品王”——陈佩斯朱时茂与赵本山的“第一次”。记者 周岗峰 摄

尽管王景愚不再演小品，但近年春晚上的小品他都看过

王景愚1983年在春晚上演《吃鸡》

　　黄一鹤 小品是增强亲和力最有效的手段

　　黄一鹤

　　1934年生，辽宁人。1949年参军，1960年转业到中央电视台，从事编导工作。1995年退休。

　　【历届春晚作品】

　　1983年、1984年、1985年、1986年、1990年五届春晚总导演。

　　“佩斯的基本功较强，表演的基本素质较高。他在小品中把握的是人物性格和矛盾冲突。演员吃透了戏的灵魂，每次表演就不会有太多重复，都有新鲜感。

　　而赵本山塑造的人物形象相对单一些，他的根基太牢固了，他演了一辈子二人转，表演能力较好，有自己特殊的路子，而这恰能得到市民的欢迎，甚至让人觉得他的一个动作都可笑。”

　　1983年第一届春晚，总导演黄一鹤将哑剧小品《吃鸡》推上舞台，大获成功，黄一鹤就此连任四届春晚总导演。考虑到《吃鸡》毕竟是个哑剧小品，黄一鹤就想在1984年再推出一个有语言的小品。凭借《二子开店》《夕照街》等电影名声大噪的陈佩斯被黄一鹤看中，考虑到搭档必须有反差，黄又看上了凭借《牧马人》而红遍全国的帅哥朱时茂。他亲自给两人打电话，并把他们安排在当时的春晚大本营天坛体育宾馆——那年的小品《吃面条》再次成功。1990年，赵本山第一次上春晚演《相亲》，总导演仍是黄一鹤，他只告诫赵本山不要乱发挥。

　　“小品是增强春晚亲和力最有效的手段。没有语言类节目，就不能系统表达编导对整个时代声音的呼唤，小品是最能够打动人的，但它不是社论，要化解。”黄一鹤在接受记者采访时说，如果认为小品的每句话都要上纲上线，这就是对小品的一种误解。“通过小品特有的艺术感染力，以合理的渠道给观众一个有哲理、有含义、有营养效果的解读。观众看罢后反复品味，二度创作，这才是最成功的小品。”

　　《吃面条》 这样的“笑果”会不会被痛批？

　　由于没有任何参考案例和经验，朱时茂和陈佩斯在天坛体育宾馆的房间里憋了一个星期后，不辞而别。“他俩觉得不好意思：住宾馆，不交粮票、油票、肉票，光吃饭不干活。”前前后后二人总共跑了三次，每次黄一鹤都是晓之以情动之以理：“我们是为老百姓做一档好的节目，要沉得下心，吃得了苦。搞创作大家都没主意，就是要同甘共苦一块战斗！”

　　在这之前，陈佩斯和朱时茂曾演过一个系列小品《拍电影》，内容是两个小青年想考电影学院，向主考老师展示自己的才华。由于小品太长，黄一鹤看了之后要求他们只抓《吃面条》这一点。一个多月后，《吃面条》基本成形，“但是大家心里都没底”。为了检验效果，黄一鹤把体育界的名流庄则栋、李富荣请来看演出，大家齐聚宾馆饭堂，密密麻麻地坐在马扎上。

　　“朱时茂跟我说：演到一半的时候，笑声没了，一看马扎上也没人了，心里一慌。接着演下去，慢慢地笑声恢复了。地上爬起一个人，又爬起一个人，都捂着肚子，笑得上气不接下气……”“笑果”好成这样，黄一鹤却害怕了：“这么笑可以吗？这样的笑法，会不会被视为大毒草痛批一顿啊？”

　　播出当天 没人说可以上，也没人说不能上

　　彼时黄一鹤为港台演员上春晚忙于特批手续的事宜，已无暇顾及《吃面条》的审查命运。腊月二十七，上级领导下批示准许张明敏登台，大家士气大振。然而除夕夜晚会开始前一刻，陈佩斯和朱时茂又一次不见了。

　　当兵出身、习惯在活动前视察一番的黄一鹤，在演播大厅二楼的一个幕布后面，找到了二人。“他俩情绪很低落，说到现在也不知道《吃面条》能不能上，就在这儿躲一躲。”时隔三十年，回忆起这一幕，黄一鹤仍不禁哽咽：“在那个岁月里，人们干一点破格的事，就要付出很沉重的代价。当时我思想斗争很激烈，含着泪跟他俩说：佩斯、老茂，这个节目没有人说可以上，但是也没有任何人说不能上。我是晚会的导演，我就可以做决定了：上！出了问题我负责。但你俩记住一条：表演时一定要按照审查的本子来，不要添枝加叶捅娄子。”

　　在确定节目单时，黄一鹤毫不犹豫让主持人姜黎黎念出：“下面，请看小品，《吃面条》”。第一个春晚小品《吃面条》就此诞生。“《吃面条》是哪个节目类型？它不是话剧，也不是微型话剧，后来干脆就按照电影学院训练表演题目，起名叫小品。一开始很多人不知道什么叫小品，但是从电影学院毕业的，话剧演员、电影演员都知道小品是怎么回事。”

　　《吃面条》播出后，也有人质疑那是无意义的笑，黄一鹤反唇相讥：“谁说没有社会意义？小品最后一句话画龙点睛：‘你就别考演员了，该干什么干什么去吧！’你觉得做演员容易，可是连吃一碗面都吃不像，就是讽刺那些好高骛远的人。”

　　近几年的小品，黄一鹤最喜欢去年的《荆轲刺秦》。他评价黄宏扮演的卖盒饭大叔很有生活，“但小品反响不大，可能观众对演员盒饭生活不熟悉，感受不深。”

　　赵本山 上台前反复交代，不要乱发挥

　　赵本山1990年第一次登上春晚舞台，总导演仍是黄一鹤。此前，赵本山带着茅台闯春晚的故事黄一鹤已有所耳闻。第四年，当赵本山再次于春晚编导组面前表演《老有少心》时，黄一鹤也不禁犹豫了。“当年我对他的小品也有一些看法，主要是对格调有些质疑：艺术是为谁服务的？嬉皮笑脸逗人笑，就太没价值了。《老有少心》这个名字就很不雅：这老头花心啊！”事实上，此前《老有少心》在地方已演出上百场，到最后赵本山表演得已经有些“油”——不是戏让观众笑，而是他本人在“逗”大伙乐。“人物形象不美”“情感不真实”“感觉抓得不准”是编导们看完后的普遍评价。

　　黄一鹤认为小品框架不错，但是需要改造，他请来王景愚按照戏剧科班的手法来导小品，名字也改为更显大气的《相亲》。“一个10分钟的小品，往往半小时都打不住。那时赵本山还缺乏把控能力。他毕竟是民间艺人出身，早年想演多久就多久，但电视台是争分夺秒的。上台前我跟他反复交代：不要乱发挥，时间有限，每句台词都要严格把控。”

　　王景愚 《吃鸡》就是幽默小品，并无讽刺之心

　　王景愚 　1936年出生，天津人。1958年毕业于中央戏剧学院，国家话剧院一级演员、编剧。1960年开始发表作品，他将哑剧带上了春晚小品的舞台，《吃鸡》更是成为不少观众心目中的经典作品。他还出演过《枫叶红了的时候》等戏剧。

　　【历届春晚小品】

　　《吃鸡》(1983年)

　　《电视纠纷》(1984年)

　　《举重》(1990年)

　　1983年，王景愚在第一届春晚上表演了哑剧小品《吃鸡》，节目通俗易懂、表演惟妙惟肖，他一夜成名。《吃鸡》并不是为春晚准备的新节目，早在1963年它就登上过央视的晚会舞台，并在“文革”中遭到了批判。20年后，《吃鸡》上了春晚依然遭遇批评，这让王景愚陷入了被人误解的痛苦中。他不想总当“吃鸡”的人，更想证明自己在艺术上是认真的，甚至于许多年都不怎么愿意被提起《吃鸡》这个节目。也许这正是小品所面临的问题之一：如何平衡观众的喜好和对艺术的追求。

　　作品诞生 吃鸡真实经历激发创作灵感

　　1983年1月12日晚，燕京饭店302房。总导演黄一鹤、邓在军召集了马季、王景愚等人，开始策划中央电视台第一届春节联欢晚会。两位导演确定了晚会由马季、姜昆、刘晓庆、王景愚担任主持人，并要求每位主持人都拿出自己的节目。王景愚自告奋勇：“我演喜剧小品《吃鸡》。”黄一鹤一拍大腿说：“好，晚会又多了一个品种，喜剧小品！”

　　《吃鸡》并不是为1983年春晚特意创作的，它“诞生”于1962年。王景愚一次受邀到广东演出，在吃罐焖鸡的时候，因为鸡不太烂，吃着有点费劲，激发了他的创作灵感。“那时国家刚经历过三年自然灾害，粮食不够吃；到了广州，吃的东西就比较多。《吃鸡》就是在这种欢乐的氛围下创作出来的”。在1963年的元旦晚会和之后央视举办的“笑的晚会”上，王景愚曾多次登台表演《吃鸡》，周恩来和陈毅看了也笑得直流眼泪。但在随后的“文革”中，这台晚会和《吃鸡》都被批判“笑里藏刀”。

　　演出疑虑 不怕上纲上线就怕分量不够

　　当天的策划会开到凌晨两点，王景愚回到家失眠了，“他并不担心牵强附会地上纲上线，担心的是这节目的艺术分量。”当时王景愚已参与了《枫叶红了的时候》等四台话剧的创作和演出，他认为自己本应搞出点好的喜剧作品，“怎么到了关键时刻我抛出一个《吃鸡》这种不伦不类的东西？人们将如何评论？”

　　导演黄一鹤对王景愚这种犹豫印象很深，“但晚会就是要展现人民生活的多方面，要丰富，《吃鸡》拿掉就不合适了。”黄一鹤开始和马季、姜昆商量怎么办，“相声里有个习惯，演什么都要铺平垫稳了，演出就不会引出其他联想。我们商量了好几天，想出来一个办法，告诉王景愚：社会责任不用你承担。”

　　为了打消王景愚的顾虑，大家为《吃鸡》做了一番颇费心血的策划：姜昆排练没吃饭，上场就找吃的，结果什么都没找到。之后，斯琴高娃表演“虎妞逛厂甸”，王景愚端着熏鸡过场。斯琴高娃要买，王景愚说：“不卖，这是一会儿演出用的道具。”说完把熏鸡放在舞台的一侧。随后，刘晓庆登台报幕：“有请下一个节目《吃鸡》。”王景愚大喊：“别报了，别报了，鸡不见了！”镜头一扫，舞台一侧姜昆正背对观众吃鸡。……马季训斥王景愚：“没道具就不能演了吗？老演员了，你就来个无实物表演嘛！”

　　很多年以后，仍有不明***的观众在网上发问：“姜昆把鸡吃了，是安排好的还是没忍住啊？”

　　登上春晚 一夜成名被批评表演形式浅薄

　　春晚后，王景愚和《吃鸡》一夜成名。

　　《吃鸡》给王景愚带来巨大荣耀，也给他带来了麻烦。无论走到哪里，他都会被认出是《吃鸡》的演员，甚至有老板想让他担任鸡肉加工厂的顾问。但是，最令王景愚痛苦和不能接受的是《吃鸡》在文艺界所受到的误解和蔑视：一位老前辈在某研讨会上表示“曾在莎翁戏剧《威尼斯商人》中扮演夏洛克的王景愚同志，出人意外地演些逗人一笑的非常浅薄的小品，令人吃惊和惋惜”。

　　不甘心就此被定格为一个“吃鸡的”，王景愚与剧院同志搞了一台哑剧专场《讽刺与幽默》，包括《吃鸡》在内一共十六个哑剧小品，连演七十多场。1984年春晚前夕，黄一鹤又选中了哑剧小品《电视纠纷》参加演出。

　　“这回戏剧界前辈可以理解我了吧？我想用行动证明我在艺术上是认真严肃的，并非玩玩闹闹。”然而，这一切没有淡化人们对《吃鸡》的印象。王景愚渐渐明白，在人们的心目中已形成了一个公式：王景愚=吃鸡的，他感到耻辱。距离春晚《吃鸡》十年后，王景愚在肯德基被顾客抓拍了一张啃鸡腿的照片，他大为恼火，面对围观群众扬言“若是照片上报，要依法上告到最高人民法院”……

　　出国表演 再演《吃鸡》化解心中多年痛苦

　　1997年，为庆祝香港回归，美国华人协会邀请王景愚参加一个在洛杉矶的演出。他准备了哑剧小品《走钢丝》和《幸福绳》。演出前一刻，艺术团负责人告诉王景愚很多观众希望他能演《吃鸡》，想在大洋彼岸重温八十年代初在故乡和亲人过春节的温馨。

　　“我在舞台上演了多半辈子，这是我有生以来演出最红火的一场。《吃鸡》又把我和观众重新融合在一起，误解、怨恨、痛苦、孤独完全化为乌有。”而这也是他最后一次演《吃鸡》。

　　如今，每年春节期间，中央台和北京台都会邀请他出面谈小品，他都婉拒。他始终认为，与文学和戏剧作品等艺术形式相比，小品的文化层次和品位并不高。而他自己，恰是个执着追求高层次艺术的人。1995年，王景愚退休，就此退出了戏剧界。“这二十年来，我对小品思考得很少，但近几年春晚我都看了。要说好和坏，得拎出具体作品来谈。我觉得《不差钱》还不错，《卖拐》有些争议，开心麻花的思想更活跃，我也不认为那就是玩闹。”

　　采访临末，他不忘强调：“任何作品都有它的时代背景，我不能说《吃鸡》就脱离了它的时代背景，但《吃鸡》就是一个幽默小品，我从没有想过去讽刺什么。”

　　“这二十年来，我对小品思考得很少，近几年春晚我都看了，要说好和坏，得拎出具体作品来谈。我觉得《不差钱》还不错，《卖拐》有些争议，开心麻花的思想更活跃，我也不认为那就是玩闹。”

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