独立影像的尴尬与荣耀:为了不闹心的权利

《满洲里来的人》剧照

《那夜凌晨，我坐上旺角开往大埔的红van》剧照

　　文_ 郑政恒

　　经历

　　所谓独立电影，当然是跟主流电影相对的概念。可是，香港电影工业的规模，不可跟美国等量齐观，因此在香港，主流与独立的界线比 较模糊。

　　先找一个方法。从历史角度审视香港独立电影，一切多得冯美华的《自主世代》和张美君的《寻找香港电影的独立景观》两本书，否则 我也不知从何说起。

　　从六七十年代开始，香港已有制作人用十六毫米和超八，拍摄艺术片、纪录片、短片、实验电影，例如吴宇森主演的短片《死结》、唐 基明和周辉的纪录短片《丁公的画》、唐书璇的艺术片《董夫人》和《再见中国》，都是有时代意义的名作。

　　到八十年代，香港主流电影工业强势，广泛吸纳制作人才，有的独立电影人则用八毫米和影带，去表达对九七回归看法。

　　九十年代是香港独立电影复兴的时期，数码录像逐渐大行其道，录像太奇、录像力量、影意志、香港艺术中心、艺术发展局、香港独立 短片和录像比赛(IFVA)，为香港独立电影推波助澜。作品都出来了，那么，九七以后的香港独立电影有甚么基本特色呢？我归纳出五 个重点：直接面对社会政治、导演的作者本色、追寻个人风格、学术性和文学味道强烈、关心性别议题。说到底，就是一份特立独行的 自主精神。

　　九七一来，陈果的《香港制造》以突出的青春书写、视觉风格、政治意味，成为当时香港独立电影的代表作，更引起主流社会的关注和 肯定，往后他的《去年烟花特别多》、《细路祥》、《榴莲飘飘》、《香港有个荷里活》等作品依然保持独立精神和草根味道，关注九 七，近期的《红van》制作成本较高，可算是介乎主流与独立之间的话题作。

　　创作者

　　陈果、杨凡、陈耀成与余力为在九十年代前后相当活跃，之后，年轻导演人才辈出，他们先以拍摄独立电影起家，进而打入商业主流， 或者继续坚持独立路线，当中有彭浩翔、黄真真、黄精甫、李公乐、崔允信、麦婉欣、黄修平、云翔、麦曦茵、翁子光等等，而纪录片 方面，张虹的《中学》、张经纬的《音乐人生》和麦海珊的《唱盘上的单行道》，都是比较突出的佳作。

　　详近略远，且看目前。香港独立电影导演多以情怀牵引观众共鸣，曾翠珊的《大蓝湖》全程面向香港本土，充满挥之不去的感性人情， 缘出于家庭、回忆、乡土、人际关系，母女之间的交流为全片的点睛之笔(反之，少男的情怀就比较肉麻不着地了)。女主角带一人一 故事剧场的过程，突显了生活经验与艺术创作互为表里，恰好呼应了电影本身的个人情怀与独立价值。《大蓝湖》之后，曾翠珊拍摄了 纪录片《河上变村》和剧情片《香气》，保持态度。

　　现状

　　最近一两年香港也有三部不俗的纪录片，陈安琪的《三生三世聂华苓》拍摄文学作家的流离人生，比台湾的《他们在岛屿写作》系列中 的电影，有更多个人情怀和感性投射，本片更提名华语电影传媒大奖。卓翔的《干旦路》则以两个年轻粤剧演员的心路历程，反映香港 年轻人追求理想的热忱，侧写香港文化艺术界缺乏支持的困境。陈耀成的《大同：康有为在瑞典》融合纪录和剧情，关注中国近现代历 史，以康有为的人生探视去国离散者的身份。

　　香港纪录片数量不多，反之，台湾独立电影的主流，正好是纪录片，其中杨力州的《被遗忘的时光》、《青春拉拉队》、《拔一条河》 ，庄益增、颜兰权的《牵阮的手》，都是近年的佳作，台湾纪录片多方面关注社会问题、边缘群体、政治运动和艺文人物，值得香港的 独立电影界学习取经，互相交流。

　　去年较受注目的香港独立电影有崔允信的《无花果》和许雅舒的《哭丧女》，这两部电影在香港独立电影节中做世界首映，都有深沉的 女性心理刻画，在纷扰的社会变迁中，探视个人的伤痕。其实，香港独立电影界的生存之道，很倚靠艺术发展局或电影学院的支持，又 需要比赛奖项和海内外影展的肯定，继而透过影意志等机构举办的电影节和放映活动(通常在艺术中心)，先吸引亲朋好友、文化艺术 界和电影评论界关注，积累讨论和口碑，扩大观众层面，独立电影才不至于旋起旋灭。通盘来看，独立电影要在香港生存，面对强势的 商业主流电影(华语电影与美国电影的两面攻击)，一点也不容易。

　　事实上，最近几年香港的独立电影和年轻导演冒起，为香港电影注入新鲜的活力，如果这一份活力不灭，也足以让香港电影跟着时代的 步伐，一起前进。

　　他们说

　　朱日坤

　　文化本来就不是为了让人快乐的

　　(前栗宪庭电影基金艺术总监)

　　独立电影最起码独立有另外一种含义，就是忠实于表示你自己。问题是我们现在的环境就是这样的，我们多数人生活就是这样。多数人 生活就是压抑的，每天就是生活在这样一个现实里面。它不可能表现出特别开心、阳光的一面，比如说我现在天天都觉得自己得抑郁症 了，觉得天是灰暗的。我不可能反映北京的天空是像拉萨那样，对你来说是一种虚假。

　　现在不是所有独立电影拍得很难看，它画面会很好看，多数会带来思考、批判，让别人去关注，而不是说给你带来愉悦。这个肯定是哪 里的独立电影都是这种现象。如果说是为了放松去看独立电影，这种想法是错的。为了放松你可以去看商业片、去唱卡拉OK。文化本来 就不是为了让人快乐的，更多是引发思考。这可能是很多中国人的误区，他们以为文化消费是让人很开心的过程，可能它会有愉悦，但 不是像去听歌剧、看演出，去卡拉OK发泄这样的。我当然不会带着这种心态去看电影，除非是和女儿去，看《喜羊羊》那些。即使你谈 文化消费，也是这样的概念，它可能跟纯娱乐的东西是有区别的。

　　王宏伟

　　如果片子很牛逼还能通过就无所谓

　　(演员，栗宪庭电影基金艺术总监)

　　挂龙标这件事，我觉得是好的电影就无所谓，其实也是他们的一种生存方式，如果片子真的很牛逼还能通过，那就无所谓了，能有更多 人看到，但是要是通过不了的，妥协了很多挂上龙标，就没有意义了。

　　有的时候就很莫名其妙了，就像《天注定》，剧本当时给过了，又不给龙标，就像生孩子似的，给你的准生证，但是又不让你上户口， 其实都是自相矛盾的，要不就不审查剧本，直接审查片子，多那一道手续干什么呢，现在就是很矛盾的事儿，不知道怎么说的事儿太多 了。

　　唐棣

　　在这个时代巧妙地闪躲

　　(《满洲里来的人》导演)

　　独立电影的困境也众所周知，就是回报率比较低。可能没票房啊，很多观众也无所接触到。这种困境也逼迫我寻找更多的方式来生活， 不能依靠完全独立的表达来生活。所以想做好独立电影导演，还真得尽量接近“全能”，因为这样我们才能生活。我增加多个身份，也 是为了把一个东西做得纯粹。我的挑拨比较多，也是某种程度的闪躲。在这个时代能够巧妙地闪躲，是有能力的体现。

　　王飞

　　一个DV拍的也都很好

　　(中国独立影像展运营总监)

　　如果按照正常的价值取向来看，我们很多的独立导演过得都不是特别好，但是各有各的路吧。存在有些导演是押房子去拍作品的，也有 借钱拍的，也有很有钱的人来看。如果你能乐在其中，那就没问题。李安和魏德圣也都是这样，在成名前过着长期的清贫的生活。

　　在商业电影领域里讲，成本是很重要的一个标准，成本的大小和电影质量的高低是有很大关系的。但是如果你往电影本来的属性来看， 我觉得二者没有太直接的关系。我在影展中看到的作品，它的工业属性并不强，一个DV拍的也都很好。

　　电影最重要的我觉得是剧本，再往上说的话是创作者的世界观，还有创作者对影像上的探索，可能是比外在的工业属性更重要的。当然 了，如果能保证电影的工业属性，给电影肯定是加分的，但是不是决定性的。

　　陈果

　　不要让读者把我摆上神台

　　(“香港制造”三部曲导演)

　　我们没法做到像大陆的贾樟柯、王小帅导演那么被认可。当然，你最近看到《那夜凌晨，我坐上了从旺角开往大埔的红VAN》，它还是有 不同于一般商业片的角度，这就是我尽力做的东西。我不能说我很厉害，我是独立(电影)的旗手，我是香港的谁谁谁……我从来不是 这样，因为我拍独立电影跟拍商业片是不一样的。不要让读者把我摆上神台。虽然这又没有害到我，但因为我们不是那种人，不需要假 装成那种人。以前有人问我，你拍《饺子》会不会太cheap了？你不是那种人喔。我说，大佬，我也要揾食，我不拍吃什么呢？我们尽量 做好一个工作，而不会分得太清楚(独立和商业)，因为我们始终是由主流电影训练出身。如果我拍一部烂片，你明天就不再看我的电 影了，你抢先背叛我了，我怎么会背叛你呢？他们成天说我背叛了自己，这是香港人的情意结，很难讲。

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