陈宝国：“钢铁”让我脱层皮 找到表演艺术真谛

《钢铁年代》

　　紧锁的浓眉，炯炯有神的目光，不苟言笑的陈宝国总是给人酷酷的感觉，难怪他获得了一个“冷面小生”的称号。

　　其实生活中的陈宝国并不总是这样的。日前，他来津为明天将在天津卫视登场的开年大戏《钢铁年代》做宣传时，在饭桌上与“金牌编剧”高满堂谈笑风生，话题居然离不开拍摄期间创了纪录的饮酒的戏份。两个“纯爷们儿”身上，同样有着北方大汉热情、豪爽、朴实、仗义的本色。

　　祖籍天津、生在北京的陈宝国，1977年凭着自己的艺术天分考入中央戏剧学院表演系，毕业后分配到中国儿童艺术剧院，成为影、视、剧三栖演员。他的银幕处女作是1986年根据冯骥才小说改编的电影《神鞭》，片中的混混“玻璃花”只是个小角色，却被他演绎得十分出彩儿。其后，他一发不可收拾，在一系列影视作品中塑造了一个个不同类型、性格迥异的角色，上至汉武大帝、明太祖朱元璋，下至《大宅门》中的白七爷、《茶馆》中的掌柜王利发，时空和形象跨度很大，他都能敏锐捕捉到角色特征及心理活动，展示出其性格的多重性和复杂性。

　　头戴鸭舌帽，身穿工作服，高炉飞出的钢花将他的脸庞映得通红……《钢铁年代》通过陈宝国塑造的鞍钢分厂厂长尚铁龙的形象，真实再现了新中国成立之初，中国钢铁工业基地鞍钢艰辛曲折的发展历程，揭示了工人阶级作为国家主人公的崭新精神风貌。

　　接演《神鞭》，成为一名性格演员

　　陈宝国虽非生在天津，少年时代，却经常利用暑假来津走亲戚，与小伙伴们到金钢桥一带游泳玩耍，津津有味地品尝天津的煎饼果子、锅巴菜和闻名遐迩的狗不理包子，至今还能模仿几句地道的天津话。然而对他来说更重要的是：他青年时代最早“触电”的影视作品，《神鞭》和《赤橙黄绿青蓝紫》，竟都出自天津作家之手！因此，他与天津有不解之缘。

　　记者：在我印象里，你早期影视作品中最经典的仍是《神鞭》中的“玻璃花”，据说起初大冯并不赞成你出演这个角色，但你却下了大工夫，把他演得活灵活现，让人刮目相看。你是怎么做到的？

　　陈宝国：演《神鞭》时我才20多岁，当时刚有一点名气，很多人找我演小生戏，基本我是第一人选。按理说，“玻璃花”不是我的路子，不是我表演的长项，为什么我还要演《神鞭》？说到底就是想放开，打破所有界限，做一个性格演员。这是我从年轻时做起，一直坚持到黄金年龄段的基本艺术追求。为了演好“玻璃花”，记得当年冯先生为我们请到天津最有名的民俗专家张仲，给我们讲述天津的民俗风情、三教九流和码头文化，一步步接近当时的环境和人物。我演的“玻璃花”是当年天津街头的“混混”，身上的流氓习气很重，我就努力将人物外形与内心情感联系起来，设计了摇扇子、玩鼻烟壶和挖耳朵等细部动作，还为他的一只瞎眼和瘸脚寻找生活依据，大大丰富了人物形象。于是乎，通过这部影片让我产生了自信，也让我的同仁知道我不但能演戏，而且戏路也是比较宽的。如果总演同一种类型的角色，就会让人审美疲劳，我自己也会有疲劳感。只有不断变换角色，戏路才会越来越宽。这是一种科学的思维，是受过专业表演训练的演员的最大益处。

　　黄金时期：上能演皇帝 下能接地气

　　回顾三十度演艺春秋，陈宝国可谓过足了戏瘾：正的反的，红的黑的，灰的蓝的，古的今的，形形色色，林林总总，各种类型的角色几乎被他演遍了。而最为人知的似乎是在中国历史上叱咤风云的一代帝王形象。但陈宝国有些反感将其定型于“皇帝专业户”，他不但不迷恋帝王戏，而且坚定地从“天上”回到“人间”，主演了不少“接地气”的作品。

　　记者：这些年你塑造了一些历史上有作为的威严霸气的皇帝形象，如汉武帝刘彻，明太祖朱元璋等，因此被称为“皇帝专业户”，你认同这种定位吗？如何进入古人的世界？

　　陈宝国：其实我觉得“皇帝专业户”的说法，对我来讲不是褒，是贬，是大贬！我就怕成为某某专业户，它使我产生了一种危机感。首先，我演的帝王角色是有区别的，如越王勾践，他从不是皇帝，只是个“王”，而且是个被征服后卧薪尝胆的奴隶；汉武帝最初只是个贵族，朱元璋是乞丐出身，嘉靖就更怪癖了……每个人都不同，都有各自的身世与性格，不能简单地以“皇帝”论之，更不能以什么“专业户”为荣。古装帝王戏中，我觉得汉武帝是我演得最好的一个帝王形象。而且我一旦想演这个角色，就尽可能做到No.1，不是中国影视界的No.1，而是在我演的这类角色中的。接下来，就要变换角色了，至于是帝王将相还是平民百姓，在我看来只是一个空的概念，还是要演人物，演人物的性格。

　　记者：在这方面我觉得你和另一位天津籍演员张国立有相似之处，即能上能下，上能演皇帝，下能接地气。近年来你在《大宅门》和《茶馆》中塑造的商人形象，就很有个性和光彩。

　　陈宝国：比较而言，我觉得《茶馆》对我意义更大。意义在于它是一把标尺，每个演员都想用这把尺子量一量，只是机会太难得了，至今只有三位演员演过(其中一个角色)。我能有机会演电视剧版《茶馆》很开心，因为这是我的一个梦想。自从我学了戏，知道何为戏剧时，就知道了《茶馆》，梦想有朝一日，我来演演剧中的王利发。一等就是三十年！好在我的梦想实现了。我知道这把标尺很高，我不一定够得着，需要踩着巨人的肩膀，使劲儿地够！电视剧与话剧又不同，表演的课题很多，我也参与了二度创作。演完以后，我心里一下踏实了，以后拍戏的速度就会放慢，拍一部是一部，演一个是一个。

　　《钢铁年代》：化茧成蝶得真谛

　　在与陈宝国的接触中，不难发现他对表演艺术的专一和酷爱，无论与记者还是与艺术搭档，他的兴趣和话题似乎永远离不开戏，离不开表演，离不开角色。尤其是《钢铁年代》，他仿佛一改以往的作风，不但对媒体开了口，而且颇为健谈。记者与他交谈后才明白：正是《钢铁年代》使他找到了表演艺术的真谛，使他的表演风格更成熟、更生活、游刃有余、化茧成蝶。

　　记者：听说是高满堂让你接“地气”，从帝王形象中走出来，在《钢铁年代》中饰演尚铁龙的，这是你第一次演产业工人吗？

　　陈宝国：不不，我和工人的缘分很深呢！我自己就当过工人，那是我高中毕业后，在北京的一家工厂当过两年工人。我演的荧屏处女作、描写工厂生活的《赤橙黄绿青蓝紫》，原作者就是天津作家蒋子龙，你说是不是很有缘分？然后我就因为这部电视剧获得了首届大众电视金鹰奖最佳男主角。现在看来，当时我的表演还比较青涩，还不成熟，但是我的成名作，对一个演员来说，是一个良好的开端。这次演《钢铁年代》，确实是满堂找的我，几年前他拍《大工匠》时就找过我，阴错阳差没合作成。世上的事有时挺神奇的，《大工匠》没拍成，《钢铁年代》拍成了，当时得到未必好，现在来得正是时候。因为无论是满堂的剧本，还是我的表演，肯定都比当时更成熟了。我可以坦诚地跟您讲，我现在的表演，如果达到90分，就是我的真实水平，是应该的；但如果只达到60分，就是不应该的甚至是失败的，说明你没用心，对不对？所以，我觉得技巧对我而言已经不重要了，可以放在后边了。可以说，这次我们拍《钢铁年代》，拍的是“真情年代”。天下道理就那么一点：真；表演就那么一点：生动。为了达到这个境界，即使是我们这些让人觉得很“保险”的演员，也像是脱了一层皮，就是说，找到了戏剧表演的真谛。第一是不失水准，第二是一气呵成。满堂的剧本给我们提供了这样的条件，因为他就是满怀激情去写的。这个戏的最大质感，就是浓郁——情感浓郁、生活浓郁。

　　记者：确实，我看了《钢铁年代》的宣传海报，就觉得你的扮相很像产业工人，是你与生俱来的，还是体验工厂生活的结果？

　　陈宝国：你觉得很像吗？我也觉得很像！说我与工人有缘，这也是一方面！外部形象贴近工人不费劲儿。我觉得这个戏对我来讲，是一部“力作”，费力的“力”；也可以说是一部“新作”，劳心的“心”。因为找到了表演的真谛，我们都想进入一种境界，那就是真情实感。包括动作、台词，一个眼神的飘忽，一个眼神的定位，甚至语势，都想改变我以往很多习惯性的东西。

　　记者：听高满堂说，他的下一部大戏《老农民》，还想让你当主角？

　　陈宝国：是的，他向我发出了邀请。这是他酝酿了很久的一部戏。说老实话，演一个老农民是我的一个心结、情结。现代戏我演过工人、商人、军人，就缺个农民了！

　　拒绝炒作，演员只能拿角色“说事”

　　在人心浮躁，热衷于包装炒作的娱乐圈里，陈宝国仿佛是一个例外。他很少出现在电影节的红毯上和炫目的闪光灯下，也从未传出关于他的绯闻轶事。对他唯一的指摘是“戏霸”。但了解他的人都知道，那更应当被看成一种对艺术的专注和执着。

　　记者：你被称为“冷面小生”，这与你个人的性格有关系吗？在演艺圈，你一向比较低调，也没什么负面新闻。能谈谈其中的原因吗？

　　陈宝国：我拒绝经营和炒作自己。从出道到现在，从计划经济到市场经济，这个大的历史转型期，我是亲历者。其实我知道，文化、娱乐、市场、产业，这里包含的元素有哪些，我也知道什么是捷径，但我排斥这些。我觉得一个演员，最终能拿来说事的只有俩字——角色，其他都是瞎扯。

　　记者：大家都知道，你的太太赵奎娥也是个优秀演员，她是否为了成全你而牺牲了自己的事业？另外，据说你们不愿让孩子继承你们的事业？

　　陈宝国：对，我太太是演员，又是中戏的老师，她的演艺工作也未停，有合适的角色还会接。我俩同台演出也不少。如《大宅门》中她客串了慈禧太后，《京华烟云》中我们饰演了姚木兰(赵薇饰)的父母。至于孩子，现在已经从国外留学回来了，也搞文化工作，我们不过多干涉，路还要靠他自己走嘛！

　　(本版照片由山东影视中心提供)