高晓松“推倒”高晓松：年轻热血玩命宣泄

高晓松(资料图)

　　将于9月9日公映的《大武生》是高晓松(微博)独立执导的第三部电影。从透着浓郁文艺气息的处女作《那时花开》，到试图展示上世纪30年代风雨飘摇之际人与命运抗争群像的《我心飞翔》，再到这部以动作和青春偶像为主要卖点的商业制作，他在电影创作上的调整显而易见，而且涉及了创作的方方面面：故事背景距当下越来越远；戏剧冲突越来越直露而清晰；演员越来越混搭且偶像。

　　但与一些创作者不同的是，高晓松不介意推翻自己：之前对故事无所谓，现在视之为生命；之前把演员当道具，现在奉他们为魂灵……推倒，重建，再推倒，再重建。日前在接受南都独家文字专访的时候，他甚至坦承，“我拍《那时花开》和《我心飞翔》时就是个坏导演”，“愧对那时给了我那么多信任的他们(陈道明、周迅、夏雨)。”

　　遥想30岁出头的时候，高晓松曾打算以一年一部作品的进度拍下去。一晃十年过去，他学会了放慢脚步，毕竟“四十岁过了，少年得过志，中年犯过病，不急了，慢慢来。”对于这部新片，以校园民谣成名的他形容，“一定要用音乐打比方的话，我觉得《大武生》可以算朋克乐吧，年轻热血，玩命宣泄。”

　　才子书面作答，因此这篇访谈中金句比比皆是，比如“生活逼我干的我都干了，除了不买房以保住最后一点尊严。仅剩的抗争都发泄在作品里，所以写《彼得堡遗书》，翻译《昔年种柳》，拍《大武生》。”请静心阅读吧。

　　推倒方式1

　　从现代爱情题材转向清末梨园风云

　　“年纪越大越觉得自己没什么值得不停歌唱的”

　　●说当下心态：写《同桌的你》时觉得自己是天下最好的男人，你嫁给谁都会想我。到了写《杀了她喂猪》时，已经觉得自己是天下最二的男人。

　　(微博)：《大武生》讲的是一群人的理想跟现实生活之间的冲突。在大众眼光里，你的成长之路几乎一帆风顺，而艺术创作又多多少少会带上创作者的印迹。为什么会选择这个角度？

　　高晓松：跟现实不冲突的就不叫理想，而叫欲望。所以理想注定在与现实抗争，并且由于现实有个强大的战友叫岁月，所以理想一定被全歼。只是在电影中，理想拼得更血腥些，缴械的少，殉节的多。在生活中，我们纷纷缴械，只有少数诗人殉节。选择这个角度算是缴械者们心有不甘地为殉节者唱首歌吧，尤其是商业片面对的是缴械的大多数，不像艺术片面对的是少数企图殉节者，所以选这角度深浅适中，希望能雅俗共明了。

　　我自幼一帆风顺只是世俗欲望层面的顺利，与理想无关。我自己的理想是做一个春秋骚门客，有雅俗皆宜的公子养着，看书弹琴写诗和公子的婢女t.q之类，不劳而获，当公子的后脑，只献计不担责。可惜社会进步了，没了公子，也没有伯爵更别说豢养艺术家的伯爵夫人了。我又没吃软饭的资本，长得像鬼一样，只能自食其力为自己负责，养家糊口为妻女负责，卖艺为生又要为买家负责，书看多了还要为吃饱了撑的孤独感负责。这么多责任四面夹击，我早已缴械认输以免被痛打致残连累自己余生。生活逼我干的我都干了，除了不买房以保住最后一点尊严。仅剩的抗争都发泄在作品里，所以写《彼得堡遗书》，翻译《昔年种柳》，拍《大武生》。

　　南都：从《那时花开》到《大武生》，三部电影的时代越拉越远，《大武生》已经讲到清末去了。目前的内地电影市场充斥了各种古装大片，因为《那时花开》给很多人清新的回忆，大家都很期待你给这个大环境带来一股不一样的气息。能谈谈为什么会越拍越久远了吗？

　　高晓松：一是因为年代越近越需要把自己放进去，年轻时最自恋，一定要用显微镜放大自己细微的伤口，年纪越大越觉得自己没什么值得不停歌唱的。就如写《同桌的你》时觉得自己是天下最好的男人，你嫁给谁都会想我。到了写《杀了她喂猪》时，已经觉得自己是天下最二的男人。所以越拍越离自己远一点，希望能看得清楚，说得清楚。

　　二是越来越觉得单纯的东西更有力量，每一个当下都会是个扫兴的时代，复杂而扫兴。所以愿意拍些人们还单纯，还有爱与情义，还有信仰和力量的时代。

　　三是大家都在说的禁区问题，不过这问题对我还好。因为我本身成长环境所限，对社会缺乏深入的认识和感受，即使没有禁区也没太大兴趣和能力触及现实深处。所以拍些旧时代，还能发挥些知识和考据的优势，挺好。

　　推倒方式2

　　从节奏、色彩、温度到故事、故事、故事

　　“以前最喜欢耍镜头，拍得花里胡哨，这次被严禁”

　　●谈题材背景：每一个当下都会是个扫兴的时代，复杂而扫兴。所以愿意拍些人们还单纯，还有爱与情义，还有信仰和力量的时代。

　　南都：你曾在《我心飞翔》上映时说，在拍电影时首先想到的不是故事，而是节奏、色彩、温度。从好莱坞走了一遭回来，还坚持这个观点吗？《大武生》的节奏、颜色和温度是什么样的？用音乐来打比方，《大武生》是爵士、蓝调，还是什么？

　　高晓松：首先我为那时说的那些可笑的话感到汗颜。好莱坞著名的电影三原则就是“故事，故事，第三个还是故事”，三大基本元素是“人与环境的故事，人与人的故事，人与自己的故事”。我这次从头就打算踏踏实实讲故事。以前最喜欢耍镜头，拍得花里胡哨，这次被摩根(制片人)严禁。他只给我十个“Fancyshots”(花哨镜头)的指标，我得省着用。

　　当然不是说节奏、色彩、温度不重要，但是第二位的。这次开拍前很久就定下了快节奏、冷色调的原则，最终执行下来，我觉得色彩做得最成功，做到了冷而透的皮质感。至于温度，摩根说我Cool，洪金宝大哥H ot，他要的就是这个温度。一定要用音乐打比方的话，我觉得《大武生》可以算朋克乐吧，年轻热血，玩命宣泄。

　　南都：据说摩根跟您谈了很多次，你也因此改了31稿！第一次的剧本是什么模样？制片人摩根、编剧邹静之、动作指导洪金宝，这三个人在《大武生》的塑形过程中起到了哪些作用？

　　高晓松：这三位前辈之前我都久闻其名但不认识。先是在李瑞环公子李振福家家宴时讲了这个故事，振福很喜欢，他请来邹静之老师，我当时就觉得这事靠谱了，因为我写的东西大多只能称“习作”，邹老师的东西可就是“作品”了。邹老师的头四稿相当于“基本法”，决定了整部片子“我是谁，我从哪来，要去哪”的根本问题。

　　后来认识了摩根，我们都住在洛杉矶，住处相隔三十公里，电影地位相隔八千里。我三天两头去游说，一开始他只给我“O ne sheet pitch”的机会，五分钟讲概念，讲了好几次，才让我半小时讲故事，最后才把翻成英文的剧本给他看。他起到的最大作用就是商业化，其实是做减法。像中学老师批卷子，该有的点必须有，一个点得5分，其余的抒情、飘逸、闲笔尽量少。他说我这个级别的小导演拍超过100分钟的电影是没有影院要的，因为每天会少排一场。因此不断做减法，最多一次让我一下砍掉46场戏！从邹老师的135场砍成89场，心疼得我满地打滚。但我第一次做商业大片，下决心彻底服从制片人。

　　之前我通过面试给好莱坞一家小公司导过一部低成本电影，那时我还是北京文艺圈脾气，明明是人家的剧本，我通过面试后一个月就开机了，可还是跟人吵架，坚持各种现在想起来可笑的自己的东西。到了这一部，投资大了，也彻底认识到我们和他们的区别：我们永远说“不许亵渎艺术”，他们说“不许亵渎观众”。所以这是一部拍给观众的电影，不是给我自己，所以就听摩根的，看看最后是个什么结果。至少现在看，比我以前自己瞎比划的要靠谱。

　　摩根起到的另一个作用就是用了两年多对我进行洗脑和严格训练，从改剧本到画1500幅分镜头画稿(这本几乎接近漫画的分镜书会在上映时随电影原声唱片附送)，到用分镜画稿做Teaser视频，剪接制作前导片给主创看，甚至到如何与演员交流，如何与动作导演洪金宝衔接配合，如何与英国剪接师工作，甚至如何推销电影和自己，除了没教我看预算(按他们的规矩，导演无权看预算，所以我这两部和老美合作的电影都没碰过一分钱)，什么都教了，受益匪浅。

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