策划：大牌监制“Hold”住你 新导演出头记(2)

　　像放风筝一样做电影

　　全能教练：陈国富

　　门徒：林书宇、乌尔善

林书宇与陈国富在《星空》片场

　　对于观众来说，陈国富是好电影的制造者；对于导演来说，陈国富是专业的幕后操盘人；对于投资商来说，陈国富是一流的掘金高手。加盟华谊之后，陈国富为观众奉上了许多脍炙人口的经典作品，《风声》《狄仁杰之通天帝国》《非诚勿扰》《集结号》……几乎每一部都有着不俗的表现。

　　《刀见笑》上映后不久，传出了乌尔善将执导《画皮2》的消息。而在那之前，陈国富入股原子映像，首部作品《星空》改编自几米漫画，由林书宇导演。毫无疑问，这两部作品的监制还是陈国富。

　　对于陈国富，两位新导演又爱又怕。陈国富可以在《画皮2》片场亲自掌镜，承担起B组导演的职责，为乌尔善解除后顾之忧；又可以在《星空》初剪完成后，亲自删掉一个小时的片长，让林书宇目瞪口呆。监制和导演究竟谁听谁的，乌尔善说，谁对听谁的，大家都只有一个目标，就是做好电影。

　　定海神针：靠陈国富镇住场面

　　《画皮2》投资达到了1500万美元，虽然这个数字在好莱坞只能拍中小成本的独立电影，但在中国，已经可以做一部魔幻大片了。为了给观众全新的感受，几家投资方达成共识，要找新导演，陈国富想到了乌尔善。

　　在《刀见笑》之前，陈国富就听说过乌尔善这个人，那时候乌尔善还曾经把自己的武侠片剧本送到过华谊。有很多人认为是《刀见笑》风格化的视听语言打动了陈国富，但他却否定了这个说法，“乌尔善要只拿《刀见笑》给我看，我不会觉得他能拍《画皮2》，事实上我跟他合作之后才看过《刀见笑》。”

　　至于选择的依据是什么，陈国富说主要看几点：才华、气质、天时地利，再加上人格特质。“我的直觉告诉自己，乌尔善没问题。”有人觉得乌尔善的电影太过风格化，不适合拍商业电影，陈国富反问，“你看到《绿草地》的时候，觉得宁浩能拍《疯狂的石头》吗？”

　　当华谊抛出橄榄枝的时候，乌尔善也提出了自己的条件，导演费可以不谈，但必须由陈国富当监制。他还放下狠话，“没有陈国富，我就不拍了。”

　　“还是骨子里文艺青年的思维在作祟，我有时候可能沉溺于自我表达。”乌尔善解释说，“陈国富会站在普通观众的角度去审视，要注意叙事的节奏，这个地方应该产生一个悬疑了，应该带动观众的好奇心，他会给你一个客观的建议，我们非常需要这个东西。”

《星空》海报

　　画龙点睛：从小成本电影变成合拍片

　　与乌尔善一样，林书宇也是被陈国富主动找上门的。《星空》最早参加了釜山电影节的创投计划，开始林书宇只想拍一部小成本电影，以几米创作的绘本《星空》作为故事灵感，描写一个小女孩的生活，没有那么多特效，没有那么多大场面。一切都是未知数，林书宇唯一确定的，就是要让徐娇(微博)当女主角，她还补充了一句：如果有刘若英(微博)就更好了。

　　看过剧本之后，陈国富问林书宇，“你已经找到了徐娇演，剧本又不存在审查问题，为什么不做成合拍片呢？故事你不用改，但是可以把特效做得更大。”这句话点醒了林书宇，他回忆那时候的情景，"放在我面前有两个方案，要么省钱，仅仅把几米的绘本当成故事创作的灵感，要么花钱做特效，完全忠于原著，把瑰丽的场景完整地呈现给观众。在得知投资可以达到原计划四倍的时候，林书宇毫不犹豫地选择了第二种方案。

　　高投资是否带来更大的拍摄难度呢，乌尔善给出了否定的答案，“这次很轻松，不像《刀剑笑》那么辛苦。之所以不辛苦，是因为《画皮2》集合的都是专业人员，他们的专业能力和个人能量都更大，这会给工作带来更多的便利。"乌尔善还半开玩笑地说，"你看我拍完都胖了。”

　　保驾护航：从编剧到拍摄，全程协助电影制作

　　谈到陈国富的监制工作，乌尔善用“全面”来做概括，“他从前期的剧本策划，写剧本，到现场拍摄、后期、剪辑、宣传策略，他全程跟随一部电影，能从头到尾为电影保驾护航。”

　　乌尔善和陈国富接手《画皮2》后的第一件事就是推翻原有的剧本，“我写了很长的信，帮他们分析了《画皮》成功的原因。”除了写剧本，双方还要开大量的研讨会，“编剧写完了，我写，我写完了，国富老师写。”

　　拍摄的过程中，《画皮2》剧组面临着巨大的制作周期压力，“我一个人无法兼顾的时候，剧组就要分成A、B组拍摄，陈国富还帮我拍了十天的戏。”

　　而对于《星空》，陈国富的做法则完全不一样，尽管有时候陈国富也会来到《星空》的片场，林书宇回忆，“他默默地在旁边看，然后默默消失，什么时候来我都不知道。我觉得他相信我从剧本到电影的完成度是高的，所以他放心，我在现场一定会拍到最好的。”

　　去粗取精：剪刀手发威，大胆删节电影长度

　　《星空》拍摄刚刚结束，林书宇就马不停蹄地开始了剪辑工作，第一轮剪辑过后成片的长度是160分钟，林书宇觉得自己太累了，就向陈国富请假，回去陪老婆。

　　等到林书宇从台湾回来的时候，陈国富叫他去看最新剪辑好的片子，并且叮嘱，“你先看片，然后我们再聊。”很快林书宇就惊呆了，许多镜头和情节都不见了踪迹，电影只剩下88分钟，这让林书宇一下子难以接受。

　　“我第一个反应是排斥它，也不会生气，但是你自然会排斥它。”

　　但他也一瞬间清醒了。

　　激动过后，林书宇平静了下来，他开始反思，“刚拍完的时候，你对很多东西是有留恋的，是有感情的。但陈国富是冷静的，他删除了所有他认为没有用的东西。不过他也对我的工作给予了充分的尊重。他说，如果不喜欢的话，可以再讨论。”

　　《狄仁杰之通天帝国》也曾经遇到了需要删减电影的情况，陈国富说，“素材拍多了，导演剪辑起来就会很痛苦，有些素材赋予了情感因素后就会下不了狠心剪掉，这个时候拿到我这边来，我就会从观众的角度来看，怎么样好看利落能看懂，哪些是多余的，就会剪掉。”

　　陈国富自述：跟艺术家合作就像放风筝

　　虽然陈国富的工作是为华谊出品的电影把关，但他却不会站在公司的角度看任何项目，“我能把一切事做好的前提是忠于作品。把预算压到最低，把品质做到最高，导演又要发挥他的创意，又要对公司的要求言听计从，这是不可能的，没有一个好的作品是在这种情况下产生出来的。”

　　“我能做的首先是让投资人相信我，这个是很重要的。创作人觉得投资人根本不懂电影，投资人觉得创作者都是自私的，这样很容易形成偏见。这种对立确实存在，因为大家立场不同。那这中间就要有一些机制，我的角色只是其中的一道机制，还有别的机制，比如财务的机制，法务的机制相互制约……”陈国富自称是两者之间的仲裁，“我不是特别耐心的人，不是那个说好话的人，不会两边讨好。”谈到监制和导演的关系，陈国富做了这样的总结，“有时候跟艺术家合作就像放风筝，你不可能不让它飞，当然希望飞得越高越好。但是如果线断了，风筝就飞得见不到影了，就不美了。风筝美的地方就在于它在风中飞的样子，我没觉得我抓到了那根线，但是我感觉到这是一个放风筝的过程。有时候你也不能老是紧紧拽着，老担心它会飞走。这是需要信任和默契的。电影是一个人文的成品，并没有固定的教材。”

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