揭秘《我是歌手》：配置好幕后大牌多

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《我是歌手》录制现场的提词器

《我是歌手》音乐总监梁翘柏

　　《中国好声音》之后，《我是歌手》带来综艺节目新一轮g.c。在综艺节目越来越同质化的时代，这两档综艺节目无论是现场的硬件，还是后期的素材剪辑，都比以往更加精细。台湾新闻节目在谈及《我是歌手》时，也盛赞大陆综艺节目已经精细化到连观众也是设计好的。记者近日探班《我是歌手》，发现后期的技术控已经成为控制观众感受的重要原因。

　　观众表情丰富！

　　那是因为机位够多

　　节目开播以来，因为观众在听歌的时候哭的“太多了”，让《我是歌手》饱受“职业观众”、“表演帝”的质疑。但这却被台湾综艺界评价为是制作精细的体现：“《我是歌手》将很大程度的镜头放在了观众身上，说明现在的综艺节目制作已经精细到了每个观众。”

　　听歌的观众流下的眼泪到底是真心还是假意，这个无法验证，但记者在节目彩排现场看到，《我是歌手》此番动用15个机位捕捉观众的表现，这使得他们储备了足够多的素材。舞台下共有13个固定机位、1个摇臂和1个轨道，其中12个固定机位都是对着观众席的，加上观众席中的3个机位，共有15个固定机位对着观众席。节目宣传人员表示：“15个机位全程拍摄观众，几乎可以拍到每个观众的表情和动作。所以哪个观众感动得落泪，或者起立鼓掌，后期素材中都跑不掉，那些也都是真实的表现。”而每期90分钟的节目，是从38台机器拍摄的400多个小时的素材中剪辑出来的。而此前大火的《中国好声音》，也动用了26个机位拍摄选手、评委和观众，每期2000多小时的素材剪成几小时的节目。

　　如此费心地通过技术手段、后期制造来感染观众，但却让很多观众觉得有点过：“一开始看台下的观众哭还有点感同身受的感觉，但后面期期哭，简直烦死了，太过了。”观众马先生表示。对于电视机前观众的感受，对方说：“那些都是观众的真实反应，我们也觉得真实的东西就应该真实的把它呈现出来。以往的节目中，我们都只在观众席后设置1个提词器供艺人使用，这次我们特意增加了2个提词器在舞台上方，正对着观众供观众使用，为的也是更真实的让他们融入音乐中。”

　　歌曲改编亮点多！

　　王菲的音乐总监做的

　　人员精细：(节目导演成为成品重要环节，幕后工作人员工作被具象呈现，音乐总监请到王菲巡演总监)

　　此次《我是歌手》的幕后团队，最大牌的当属担任节目的音乐总监梁翘柏，他是王菲、陈奕迅、韩红等明星的演唱会御用音乐总监，对此总导演洪涛说：“请到梁老师非常不容易，大家都知道他是天王天后的演唱会御用总监，绝对是音乐品质的保证。而且他带来的音乐家们也都是国内顶尖的。”节目中绝大部分的歌曲改编都是出自梁翘柏之手，并且他还亲自上阵担任吉他手，梁翘柏接受采访时说：“改编时我会给他们建议，什么改编类型适合他们，尽量体现出他们的优势，因为每个歌手的风格都不同。

　　另外我还会加入一些不常见的乐器，比如：二胡、编钟之类的，能给观众带来很多新鲜感。”

　　而《中国好声音》负责节目音响效果的金少刚曾担任过2008北京奥运会开闭幕式音响总监，而四位导师的演唱会也都曾经找他负责过。此外，在金少刚的录音团队里，李军是王菲、汪峰的专辑的录音师，张寅是《赵氏孤儿》电影的混录工程师，用他自己的话说：“不好就怪了！”

　　音乐效果棒！

　　3支乐队加20多个话筒

　　几乎所有参加《我是歌手》的歌手都表示，这是个能享受音乐的舞台，它的设备都是演唱会标准，是别的音乐节目无法比拟的。记者在现场采访到的一位观众张小姐说：“看完‘歌手’之后，我发现这里的音响效果更加震撼，现在综艺节目对音响效果要求越来越高了。”

　　观众有这样的感受，是因为节目把两支乐团请进了录影棚，再加上顶尖的摇滚乐手，使现场的音乐效果就如同演出一般，对此总导演洪涛说：“我们的音乐总监请来了一支交响乐团和电子乐队，加上摇滚歌手本身的乐队，总共有3支乐队在棚内进行音乐的伴奏，差不多有50多位，而且都是国内顶尖的乐手，配合上不同的乐器，这是任何一档节目都无法达到的程度。”汪涵在节目中曾调侃说：“湖南卫视所有的好话筒都去《我是歌手》了。”据记者统计，包括收音话筒在内，现场话筒的数量不下20个。

　　而《中国好声音》更是国内首次在综艺类节目播出中使用5.1环绕声。环绕声团队在观众席上架设了24路不同制式的环绕声/立体声话筒，用于拾取整个演出现场的声场环境和观众气氛。此外，团队还在录制现场搭建了一套环绕声制作系统，收录了将近100轨声音素材，并对这些素材作了一版环绕声实时混录。

　　本报特派长沙记者朱秦冀文/图