上海国际电影节上八方来客亮金句

　　大家都问我为什么要拍《小时代》这么崇尚物质的影片，但这就是我想讨论的东西。我们的父辈没有物质，只有生存。吃一样的饭，留一样的头发，裤脚剪到一样长，所以他们没有这样的讨论，物质困惑对他们来说是不存在的。

　　现在经济发展了，大部分年轻人不会遇到生存极限的挑战，特别是大都市的人。物质如此丰富的时候，人们的内心还是有很多困惑、挣扎、焦虑、对社会的怨恨。既然物质那么好了，为什么还有这样的情绪？

　　有些人是臣服于物质，成为物质的奴隶；有些人誓死对抗物质，哪怕自己很失败，也处于社会的底层；有些人一步步靠近物质、驾驭物质，让它为我服务。每一个人对于身份、名牌、地位的态度都不一样。

　　现在观影群更新换代，为什么很多大导演都有偶尔失手的时候？是因为观影群从上一代过渡到了下一代。如果没有新的类型给他们看，就会出现观影饥渴和市场空白，一旦有符合年轻人类型的电影，就能获得成功。如果还用上一代的想法拍电影，那会出现问题。

　　——郭敬明

　　中国的进口片是有配额的，却把最糟糕的电影——比如《超人》《速度与激情》这样的爆米花片引进了。只有大片才能进来，但是外国最好的电影却永远看不到。

　　《拯救大兵瑞恩》是一部非常恶心的电影，美国电影总想营造这样的气氛，宣扬战争是伟大的，英雄的死很悲壮，这完全是谎话，一派胡言。电影很多时候是生活的夸张，比如战争，其实没有什么很漂亮的枪战，现实非常可怕，非常丑陋。

　　我就是想让观众看到现代社会是非常疯狂的，想把真实的丑陋呈现给观众。我并非为了感官享受才去使用暴力，而是希望观众能分清现实中的暴力和电影里表达的东西，要明白任何人都没有资格使用暴力。

　　——奥利弗·斯通

　　如果一个大片是以外包装作为大片的形式，却没有一个好故事，就是一个烂片。孙健君导演跟我也很熟，在整个《天机·富春山居图》里我最不明白的事情是，为什么不请一个好莱坞的编剧呢？既然已经请了好莱坞的制作团队了，为什么不请一个世界上最牛逼的编剧编个好故事呢？

　　——徐峥

　　我希望知道自己错在了哪儿，希望下次能找到北。

　　——孙健君

　　我发现中国导演都在讲票房，他们创造好艺术的压力实际上没有票房的压力大。

　　不要以为迎合别人的想象，把中国拍成一个特别奇幻的中国，别人就会喜欢了。

　　——电影节评审团主席、奥斯卡最佳影片《国王的演讲》导演汤姆·霍伯

　　如果大家喜欢我和彭于晏的组合，下部戏我们就拍同性恋电影，不格斗了。

　　——张家辉

　　好莱坞整个体系非常残酷，拍片子越来越难，能给你犯三次错的机会就已经很幸运了，每部电影都可能是你拍的最后一部电影。

　　——美国导演协会会长泰勒·哈克福德

　　(刘德华)有老婆、有女儿，还很有钱，所以什么都敢尝试。

　　——杜琪峰

　　我和泰勒·哈克福德结婚之后突然觉得，是不是应该拍一部电影？但那之后就发现，其实这种感觉和之前导演与演员之间的关系，已经完全不同了。在那样的环境下，我们是工作合作关系，也是夫妻关系，其实很尴尬，感觉有点蛋疼(pain in the ass)。

　　——凭借《女王》中的精彩表演获得奥斯卡影后的老戏骨海伦·米伦

　　去年全部华语片在境外的输出只有10亿人民币，好莱坞电影在中国的票房是88亿。逆袭好莱坞只是一个梦，离现实还是很远的。

　　——王中军

　　力宏很忙，我们都在找力宏。

　　——章子怡

　　我给片方看一个剧本，对方首先就问：“这是由徐峥执导吗？”我说“这是我想执导的片子啊。”对方说：“哦哦，那，你跟徐峥熟吧？”以前见面聊的都是故事，现在聊的都是票房。

　　——于正

　　如果别人感觉你很年轻的时候，你就真的老了。

　　选片就是我人生中最大的缺点，我是那种老是高估自己眼光的人，以为什么剧本到了自己手上都能变成好剧本。杜琪峰导演说，你要自私一点，挑一点，才能维持你的作品水准好一点。但是我想，你很自私的话，你的演出水平也不会太好。这不是我的性格。

　　我给自己在《盲探》中的表演打零分是因为我在电影里面的表演是很张扬的，这是我以前没有试过的，我试过的才能告诉你好不好。不要因为《天机·富春山居图》影响到《盲探》，《富春》是我一个人的事儿，他们是没罪的。

　　——刘德华

　　初恋是永恒的话题，青春是不想撕去的标签。

　　——岩井俊二

　　我想要会飞的超能力，因为这样，过安检的时候可以不用脱鞋了。

　　——新版“超人”的演绎者亨利·卡维尔

　　我是牛奶，刘德华是咖啡，杜琪峰是糖，而韦家辉是调羹，游乃海就是杯子，所有加在一起很协调，就是人间美味。

　　——郑秀文

　　“大数据”是对电影行业的解放，但是如果我们太早介入，可能会错过中国电影的“文艺复兴”。

　　——乐视影业总裁张昭

　　我一直在找符合我们状态的科幻片，其实挺难的。科技精神不是中国的文化，我们还处在农业时代向城市时代转型的阶段，就是从第三世界向第二世界过渡。

　　中国电影幼稚是一个阶段，大家也比较宽容地看待这种幼稚。我们要客观地看待自己处于什么样的阶段，表面上看我们是一个有钱的国家、是一个强国，但这是真的吗？是不是每个观众都是用这种心态去看电影？

　　——宁浩

　　我们每年接收到的项目中，有80%不具备一个好故事。

　　——王长田

　　我从小学习绘画，现在大家叫我导演。其实我心里一直有一个梦想，我觉得我是一个艺术家，是和艺术对话的作者。

　　——张元

　　我们会跟小四聊保养、聊感情，还会无下限开他的玩笑，我们就是剧组的“五姐妹”。昨天看完片后，我就跟大家说，没有发现导演越来越矮了吗？因为票房压力全在他身上。

　　——郭采洁

　　我把电影看作是一个岛屿，我想要住在这个岛上。

　　大人不喜欢(我的电影)，要么就是他们太精明，要么就是太傻了。

　　我没有接受过专业院校训练，每一次拍片都像一个奇迹。我从来把电影当成第一部也是最后一部来完成。就像我在23岁时第一次拍片一样，我的电影是个人的创作，而不是为了大多数人去拍，很多都是瞬间的决定。

　　我一方面同意“一个导演一生都在重复一部影片”的看法，另一方面也不同意，即便我有足够的资金，也不会拍很多片子，我觉得每次拍新的电影，必须有一种感觉：我已经不再是上一部片子同样的那个人了。就像《神圣车行》 里的主角一样，总是做一个人会疲惫。

　　我不太像一个电影人，我不喜欢用(商业和艺术是矛盾体这种方式)思考问题，不喜欢评断每个人在这当中的位置。一个人在历史中的位置是要由别人来评说的。我认为本身我不算新浪潮，新浪潮比我早两代，实际上我本人执导的影片非常少，我并没有(在商业与艺术中摇摆)。我的电影充满了偶然性，而且我是停滞了长达十年的时间，才开始创作，更多是无意识的东西让我拍成了这部新作。

　　——法国电影大师莱奥·卡拉克斯

　　你在学校教电影，会自觉不自觉地对电影叙述的法则有敬畏感，有些地方是不能乱来的，因为你心里信这个，但是这在一定程度上也造成一种束缚和捆绑。那些没在电影学院的人，可以无法无天，做的比学院派更自由。

　　——《万箭穿心》《大明劫》导演王竞

　　我的东西一直很精致，我是改变了中国电视剧命运的人，我的每个作品都是精品！虽然有人骂，但收视率是他们无法质疑的！我觉得电影演得好的人，未必能演电视剧；而电视剧演得好的，一定能演电影。