黄四郎评价张麻子：霸气外露。这印证了《让子弹飞》的格调。当然，在霸气外壳之下，《让子弹飞》依旧保持了姜文强烈的个人色彩：超强的艺术感，且充满想象力。
姜文说，“我不认为《让子弹飞》是个纯粹的西部片，它发生在中国南部，应该叫南部片。可能有一些英雄主义、侠义情怀和好莱坞西部片类似，但最有意思的是它的幽默感。”
韩三平说，“我认为好电影应该是有看头、有说头、有想头，《让子弹飞》就是这样一部电影。”
本报记者李芳明 长沙报道
有看头
超快节奏，两小时说了三个小时的戏
无论是《阳光灿烂的日子》、《太阳照常升起》、《鬼子来了》，还是《让子弹飞》，姜文对影片色彩的把握极具个人风格。
影片开场用连续的枪响穿透观众耳膜，映衬着色彩鲜明的蓝天白云和碧绿湖水，脱掉马缰的火车被放慢速度甩到空中，再栽倒在水中，随即，下一个用闹钟发条索钱换命，以及快节奏的角色对话桥段，对比鲜明。
这不是给“汤师爷”上夺命发条，是给观众绷紧神经，时刻提醒你在130分钟里，千万不要走神，不然干脆利落的镜头切换和超快节奏的剧情发展，就会让你断层于影片之外。有观众看完影片后说，“信息量太大了，两个小时说了几乎超过本该是超过三个多小时的戏，这样快节奏和信息量，让你丝毫不能放轻松。”
暴力美学+精彩群戏，考验你的观影体验
有想头
鹅城，康城，浦东
看完影片，很多观众有疑问：为什么叫“鹅城”？后来为什么又出现“康城”？为什么影片反复提及上海、浦东？为什么击鼓的娘子军，脸上涂着夸张的白色？为什么“麻匪老六”的墓碑是一个用手指比画的“六”？
这一连串独特的处理，无疑会成为影片留给观众的“想头”。
有网友提出了自己的见解。比如“康城”，是因为今年5月姜文带着《让子弹飞》去戛纳造势，而戛纳也是康城的另一种译法。“鹅城中的‘鹅’”很有来头——鹅鹅鹅，曲项向天歌，鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。“曲项”是向天高歌，代表一种姿态一种胸怀，所以才是“鹅城”。康城，康庄大道，寓意未来光明。
至于上海，浦东，有网友认为，当时的上海是进步青年的朝圣地，最后奔赴上海，意取追求进步。
节奏快不一定是好事，但在这样一部充斥铁血色彩的影片里，姜文式暴力美学被反复玩味。“麻匪老六”为证明清白，不惜当众剖腹掏肠。几刀下去，凉粉装在碗里，“麻匪老六”满手鲜血举着碗，血腥至极。被炸成半截的“汤师爷”其中一截身子挂在树上，也多次考验观众底限。而“黄四郎”与“张麻子”雨夜的终极火拼，两方子弹平行穿梭极具好莱坞式NC-17的暴力痕迹。
另外，周润发、姜文和葛优三大影帝在戏里有不少群戏，“鸿门宴”一出长达九分钟的戏一气呵成，他们妙语连珠，句句暗藏玄机。姜文浑然天成的霸气、发哥老谋深算的沉着、葛大爷笑里藏***的狡猾，让观众又惊又喜。“夜审死尸”和“城中对话”同样也是酣畅淋漓。
[搞笑台词]
你叫张麻子？可你脸上没麻子啊！
黄四郎脸上有四吗？
——汤师爷问和张麻子答。
这是穆扎的曲子。他们叫穆扎，咱们这里叫莫扎特。
你还能听出是穆扎来？
有时候能。
什么时候？
唱片上写着穆扎的的时候。
——张麻子和麻匪老六的对话。
我以为，酒要一口一口地喝，路要一步一步走，步子迈得太大，会扯着蛋。——鸿门宴时，汤师爷劝酒。
世界上本没有路，有了腿便有了路。——鸿门宴时，张麻子说。
她已经是个寡妇了，我不能让她守活寡。
——汤师爷欲阻止张麻子进房，张麻子回答。
有说头
黑色幽默让人笑喷
在影片中，姜文将大量黑色幽默和许多意想不到的桥段塞在两个小时的片子里痛快释放。
姜文认同命运的荒诞感，然后他将这种无常以戏谑的、夸张的方式表达出来，而且往往借助暴力和软性的色情笑料，有点西洋痞子的范儿。《让子弹飞》是姜式黑色幽默集大成者。具体说来，片中的黑色幽默有以下几大特征：第一，身份的焦虑。全片下来，其实就是在玩身份游戏，在身份的悖论和冲突之中，人物是纠结和困惑的，但观众却能够以上帝的视角，好好地嘲笑这些人。第二，性的困惑。电影里将性的话题提升到一个相当明显的程度，是继“身份”之后支撑电影笑点的第二条线索。第三，暴力的游戏。所有的一切都是拿人体作为恶搞的工具，在些许血腥的同时又达到了漫画式的喜感。
其中有一个桥段给观众留下深刻印象，假扮“麻匪”的“黄四郎”手下侵犯老百姓之后，“张麻子”轮番审问几个兄弟，而这几位兄弟给出的说法也是很有个性色彩的。让人当场笑喷。