2011第四季度电影盘点华语篇

　　娱乐品鉴：2011第四季度电影盘点

《喜爱夜蒲》

　　叁：2011第四季度电影盘点华语篇 　

　　大片版

　　《金陵十三钗》

　　《龙门飞甲》

　　《亲密敌人》

　　这三部都是本月内地院线的重头电影，前两部也是年度重头华语片，均尚未推出正式版影像制品，各位不妨去影院捧场支持。

　　其他影片

　　内地：

　　《假装情侣》

　　《与时尚同居》

　　《幸福额度》

　　《梦游》

　　《李献计历险记》

　　《密室之不可靠岸》

　　《北角》

　　《飞天》

　　《闯堂兔》

　　《床下有人》

　　《堵车》

　　《光棍终结者(微博)》

　　《午夜凶梦》

　　《爱封了》

　　《假如没有你》

　　《嘿·店》

　　《风铃》

　　《先遣连》

　　《古宝奇缘》

　　《开心魔法》

　　《东成西就2011》

　　《杨门女将之军令如山》

　　《隐婚男女》

　　《人约离婚后》

　　《笑咏春》

　　《竞雄女侠秋瑾》

　　《恋爱恐慌症》

　　《遍地狼烟》

　　《巨额交易》

　　《婚前试爱》

　　《不怕贼惦记》

　　《追爱》

　　《赛车传奇》

　　《倾城之泪》

　　《极速天使》

　　台湾：

　　《宝岛漫波》

　　《河豚》

　　《消失打看》

　　香港：

　　《喜爱夜蒲》

　　《无敌福禄寿》

《转山》

　　《转山》改编自同名畅销书，并在第24届东京国际电影节上获得了最佳艺术贡献奖。原作记录了作者谢旺霖骑行2000多公里到达西藏的旅程，骑行中受伤成为家常便饭，几度命悬一线。

　　这部电影最大的贡献，是弥补了中国这一类电影的空白。初次执导的杜家毅，以一种近乎纪录片的方式，展示了一次人类征服自然超越自我的行动。从丽江到拉萨，沿途风景优美，特别是对于久居城市的人来说，大自然那种让人由心而发的虔诚，非常震撼。不过也就仅此而已了，平铺直叙的拍摄方式让影片缺少情感的冲击；而影片对路途中的困难虽然有充分的刻画，但是每到关键时刻，影像总是以一种含糊又粗糙的方式一闪而过，不太到位。

《Hello！树先生》

　　《Hello！树先生》讲述的是农村青年“树”，在城市化冲击的乡村下，渐无出路。困顿中的他突然陷入虚幻的世界，貌似拥有了某种超能力，却最终迷失自我。在今年的上海国际电影节(微博)上，它获得最佳导演奖和评委会大奖。

　　虽然这只是部贾樟柯(微博)监制的电影，但还是带有很深的贾樟柯色彩，特别是影片前半部分，很像《小武》：那些穷街陋巷中晃动的身影，那些高音喇叭中透露的时代背景，甚至包括臆想中的《冬天里的一把火》舞蹈……不过电影后半部分，唐突的魔幻打乱了电影的节奏，开始有些失控，也让人对片中“树”先生的状态难以产生共鸣，似乎导演韩杰这次是玩艺术玩失手了。

《鸿门宴传奇》

　　大概所有人，都是在看到电影的正片时，才意识到，这部电影的名字是叫《鸿门宴传奇》，而不是《鸿门宴》。有没有“传奇”这两个字，对观众的影响很大啊，至少我就是看到“传奇”时，才意识到：哦，原来这不是历史，而是戏说啊！

　　既然是戏说，那追究电影的故事情节是否真实就没什么意义了，所以只要关注电影是否流畅、演员表演是否到位就行了。虽然影片的总体气质有点“二”，但是不太计较的话，还是能让人安心看完的；至于演员，说实在的，除了黎明(微博)从头到尾表情单一让人觉得难顶外，其他人都还不错，特别是冯绍峰(微博)让人有很大惊喜，那双晶亮的眸子，将西楚霸王表现得很传神；陈小春(微博)扮演的樊哙也不错，很有喜感。

《翻滚吧！阿信》

　　我跟很多看过《翻滚吧！阿信》的人讨论过这部电影，我说我很喜欢它，结果遭到一致鄙视“这不就是部台湾言情剧吗？那么狗血的电影，有什么好看的？”好吧，我承认它真的很狗血———但是实在太欢乐了！

　　一开场，这是部励志片，一个小男孩，十分爱体操，但是他有点长短腿，所以经常受伤，所以他妈妈不准他再练体操。于是他跑去混黑道，然后得罪了黑道大哥。但他敢于承担责任，于是自己跑去找大哥认错，这个时候大哥说：“我给你一年的时间，你只要拿到一块金牌，我就原谅你。”于是，我就风中凌乱了……至于残障人士之类，就更容易猜了。不过彭于晏(微博)的表演真的很卖力，看肌肉就知道他的投入。

《失恋33天》

　　关于《失恋33天》，其实没什么好说的，因为从11月8日开始，这部电影在电影院放了一个半月。以900万的投资，拿下差不多3.5亿的票房，这是任何人都想不到的。别说想不到，相关的电影从业人员或者研究者，即使在事后多方查找想破脑袋，也只能理出一些“可能”、“大概”、“也许是”的原因。

　　严格来说，《失恋33天》不像是部电影，更像是经过了浓缩的电视剧，因此我们在影片中看到的是大量小品式的段落、段子式的对白，以及小说描述体式的旁白。不过出现这种情况也不意外，首先这部电影的导演滕华涛，就是位非常出色的电视剧导演，《双面胶》、《蜗居》、《裸婚时代》都是他的作品。从这三部电视剧、一部电影中，其实可以很明显地看出它们一脉相承的风格，那就是关注当下热点，贴近现实生活。有影评人这样评价这部电影：“这里的人和我们一样会缺钱，要租房子，出门坐地铁，这是一部男人带女人看不会有压力的电影……这是真正属于这个时代的腔调，至少会让你觉得自己和电影中的人物是共同生活在当下的。”看，内地的观众多么容易满足，只要能跟银幕上的人“生活”在一起，又能体会到爱情的苦涩、甜蜜、希望和美好，就愿意付钱给你。

　　说到两位主演文章(微博)和白百何(微博)，虽然他们原本都不是有票房号召力的演员，但是他们和电影的气质，实在太贴合了：亲切，不具杀伤力，有点小贱，有点小别扭，有点“傲娇”，最重要的是，很像你我。

《星空》

　　说到《星空》，不禁让我想起另一部台湾电影：《那些年，我们一起追的女孩》。据说它的导演九把刀很喜欢《星空》，很佩服导演林书宇(微博)拍摄电影的手法。其实看过《那些年》的人很容易发现，跟《失恋33天》一样，《那些年》也是部电影语言不太强的电影，是部浓缩的“电视剧”，影片的段落琐碎，叙事也没有太多技巧。但就是这样两部“电视型”电影，称霸了内地和港台电影市场；反观《星空》，画面唯美，技巧丰富，感情表达也很到位，但票房仅过千万———电影市场并不是靠电影语言说话的。

　　在所有由几米漫画改编的真人电影(《向左走向右走(微博)》、《地下铁》、《星空》)里，《星空》可以说是最美的。不单是画面，还有那种属于少男少女的、单纯质朴不含杂质的恋情。作为第一部由几米主动争取拍成电影的漫画作品，《星空》在成书之初，就是一部带有电影概念的绘本。这一点，就算没看过原著，也可以从电影结束时，那配合着五月天主唱的片尾曲一起出现在银幕上的漫画里看出。甚至可以说，电影拍得再好，依然是力有不逮。但导演林书宇真的已经做得够好了，全片盈满绚烂的奇思妙想，斑斓的色彩，可爱的小动物，还有两位小主人公在教堂避雨后，踏出教堂面对的美妙景致，简直让人窒息。两位小主角徐娇(微博)和林晖闵(微博)的表演也充满了童真，只可惜徐娇还是略显匠气，去演台湾小女生也似乎不太有说服力，影响了整部电影的表达效果。

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