汪峰笑傲“春天里” 重塑时代的文化象征

　　近期东方风云榜、音乐风云榜、【V】榜中榜、MusicRadio中国TOP排行榜内地四大颁奖礼轮番上演，值得注意的是，汪峰凭借2011新专辑《生无所求》横扫颁奖礼，将三座“最佳男歌手”奖杯和一座“年度风云歌手”收入囊中。特别是在第12届音乐风云榜，“最佳男歌手”首次取消内地与港台区域划分，面对周杰伦、王力宏、陈奕迅等诸多港台流行届“列强”，汪峰以扎根本土的强烈人文创作风格力拔头筹，这不仅仅是对汪峰多年来个人音乐积淀的一种肯定，更是对内地音乐为重心的一种变相的渴求与回归。时至今日，汪峰已然不仅仅代表着中国摇滚，他更代表了一种立足乐坛的真正价值，耐得住寂寞，并用作品说话，这是汪峰在歌坛15年向世人揭示的真理。汪峰的摇滚乐正开始引领整个华语流行音乐的发展方向！

　　过去的一年无疑是“汪峰年”。推出收录26首新歌的双张大碟《生无所求》。汪峰一连在鄂尔多斯、成都、深圳、北京和上海举行了五场巡回演出，在京沪两地汪峰更是在一年内举行了两场个唱，成为去年内地男歌手的唯一代表。同时汪峰凭借在歌坛的出色成绩以及超高人气受到各大广告商的追捧，以极其优厚的条件成为雪弗兰科帕奇代言人。在新专辑发布后，汪峰进军文坛，推出了第一部文学作品《晚安北京》，更是获得了文化界的关注。一部电视剧《北京爱情故事》火爆荧屏，由汪峰演唱的《再见青春》、《北京北京》两首主题曲再度走红。而殊不知，这两首作品均来自07年、09年的老唱片《勇敢的心》《当信仰在空中飘扬》，更是用事实验证了汪峰音乐上长久的生命力。音乐、写作处处开花，汪峰已经走出单纯摇滚音乐圈，凭借出色的艺术才华，已成为现代文化符号、文化象征。只要贴着”汪峰制造”标签的作品必然是高品质、高水准的代表，必定受到大众的高度关注及热捧！

　　从1997年第一张《鲍家街43号》算起，汪峰15年来发了9张专辑，平均不到两年一张。去年11月，当同时代的摇滚歌手均已息声后，他却拿出了一张收录26首新歌的双专辑《生无所求》。它所叙述的是一位中年歌者思考与自省的故事，它不适用于任何乐坛的关键词对它定位，它只属于汪峰。从这个意义上说，这就是一张最佳专辑应该有的固执、任性和独立的态度。在保持音乐独立性的同时，汪峰的创作与姿态并不相悖，因为旋律、内涵的共鸣性，摇滚的载体构成了俘获大众的重要管道。汪峰的作品在市场上占据着绝对主流的霸主地位，《怒放的生命》《飞得更高》《春天里》《晚安北京》《当我想你的时候》等“神曲”不一而述。相比于有粉丝无内容的“糖果”偶像，亦或者是有姿态却无作品的所谓意识流明星，汪峰一直以来都在身体力行坐着大众音乐。大众并不可耻，因为这才是接地气的有根基的作品。

　　近些年来汪峰已多次斩获“最佳男歌手”等多个奖项，通过作品的层层洗礼，其实汪峰早已摆脱了风格的束缚，以摇滚乐的形式再次为“最佳男歌手”做了一次崭新的定义。“最佳男歌手”代表的不是一种风格，而是一种态度。它不再仅仅是流行歌手的“专利品”，而是用依托歌手的创作才华、作品的影响力，真正提升“最佳男歌手”的广度和深度。

　　比在各大颁奖典礼斩获多项大奖更难得的是，汪峰具有广泛且及其稳固的歌迷群体。喜欢汪峰歌曲的有和他一起成长起来的70后，思想更活跃，更特立独行的80后，近年来90后的大军也开始充斥到歌迷群体中，这也让汪峰本人十分欣喜！

　　在“后摇滚时代”里，汪峰首先便在摇滚乐的普及型入手，与此同时确立了自身品牌的独一无二性。通过新专辑、颁奖礼、演唱会的多个侧面，如今的他除了是内地原创的代言人，同时也重塑了摇滚乐的商业价值。汪峰的存在，点出了内地流行乐坛的根基。相比于香港和台湾地区的造星术，实际上内地流行乐坛，最需要的还是以民谣和摇滚这种具有人文积淀的音乐形式，也只有如此，内地流行音乐才能真正引导未来的华语流行乐坛主流。时代发展到今天，汪峰正在身体力行，用自己的勤奋和坚持重塑时代的文化象征。（文/琳距离）