戛纳电影节上，中国电影别说获奖，连竞赛主单元都连续两年未入围。更令人关注的是，近10年来，没有哪一年像今年一样，中国电影接二连三被戛纳、柏林、威尼斯三大电影节同时拒之门外。中国电影在欧洲的颓势，对中国电影人无疑是一声警钟。
商业向左文艺向右
戛纳选片主席蒂埃里·弗雷莫评价说：“我们要的是在电影节期间已制作完成的一年中的优秀影片，电影艺术质量、美学、执导等因素都包括在内。今年中国送来的影片没达到戛纳的预期。”
“中国电影市场一片繁荣，可中国电影的文艺水准却难言同步。就欧洲电影节而言，一方面，欧洲人早已不像先前那样关注中国电影；另一方面，中国电影过度市场化也在不断消耗观众的耐心和导演仅有的才华。”影评人王沐说。
比如王小帅的《日照重庆》，2010年入围戛纳竞赛单元后，回国的境遇却让人寒心：投资1800万元，全国票房仅三四百万，上映不到一周，就在国内大部分影院下线。叫好不叫座，甚至公映遥遥无期的不只是《日照重庆》，还有柏林、威尼斯、东京等几个国际电影节上获得好评的《白鹿原》、《人山人海》、《倭寇的踪迹》、《钢的琴》等。
有人说，中国电影界充满浮躁，随之带来的就是青年导演们生存困境之艰难，资金、人才都是短板。
夹缝中的回归本位
“商业是个中性词，不应是贬义词。但把在国际市场上卖出片看成是影片成功的终极标准，这样本末倒置，最终损害的是中国电影本身。”电影人欧阳冲说。
欧阳冲认为，艺术电影想补上商业这一课，潜台词就是在向大众转变，这是文艺片导演必然的妥协。因为，电影的基础就是有一定量的观众群。“很高兴的是，2012年《桃姐》的成功让人又看到了文艺片在走向商业后的前景。”
曾担任《卧虎藏龙》监制的香港电影人李少伟回忆，当年《卧虎藏龙》在制作前就一直讨论走向，抱着美国主流观众能认同的价值观，剧本几易其稿，才能有后来很好的海外票房。他认为，不管是大制作还是小成本，好故事在全世界都会受欢迎，关键还在内容。“与其研究如何卖得好，不如研究怎么拍出好故事。”新华社记者 段菁菁