北美票房综述：《暮光之城4：破晓》霸气登顶(2)

《暮光之城4：破晓》北美票房登顶

　　二、本周新片票房系《暮光之城4：破晓》（上）、《欢乐的大脚2》、《后人》、《谎言》

　　讲述在经历了无数的鲜血与纷争，分离与复合之后，贝拉和爱德华终于走进了婚姻的殿堂。当新婚燕尔的他们还未陶醉在幸福的海洋中，贝拉却突然发现自己怀孕了。更令人讶异的是，这个胎儿正在以惊人的速度成长，以贝拉的人类之躯根本无法承受这样的负荷，最终为了不失去妻子与女儿，爱德华只能将贝拉变成了吸血鬼。而这对小夫妻的麻烦还没有结束，新的危机又在酝酿之中故事的《暮光之城：破晓》（上）（The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1）媒体综评46分，烂番茄方面新鲜度27%，39人顶，104人踩；Yahoo方面影评人未评分，观众评分B+，人气青春吸血鬼系列的终结篇、万人期待的贝拉婚礼、《追梦女孩》导演比尔康顿执导，《破晓》不出意外的创造出“飙风级”票房，但风评却极端分化。

　　《今日美国》、《纽约时报》、《A.V.》俱乐部等媒体出具高分“充满想象活力的完美映画”，“从某些方面来讲，系列拍摄至今已经从当年那个阴郁的小孩长成阴郁的大人，表述手法愈发天然而娴熟”，“本质上而言，本片就是讲述一位美丽女孩与她的吸血鬼情人之间那些匪夷所思、近乎荒谬却楚楚动人的爱情故事，但这些就足够了”，“除了铁杆粉丝之外，估计真没有几个人能够认真对待本片。但除去人气光环的笼罩，这部影片依然具有强烈的激情和令人瞠目的壮观场景”，“《破晓》（上）触及了系列前作所不曾染指的领域，这回它顺利拉近与观众的距离并让你坚守从始至终”，“尽管有拖沓的嫌疑，但本片依然是PG-13级中血腥镜头爆棚却极具魅力的影片”。

　　《滚石》、《圣彼得堡时报》、《乡村之音》等却纷纷拍砖“看那拖沓的节奏和没完没了的无病呻吟，《破晓》（上）终于让长久以来的怀疑成真，那就是其实一部电影就足以拍完系列四本书的全部内容”，“上床了但一点也不性感，杀人了却没有丝毫血腥，服饰装模作样，故事单调而乏味，要我说来《破晓》（上）绝对是最差的暮光系列”，“在那漂亮的小脑袋中，是一颗愚蠢、冷漠、没有丝毫深度的大脑”，“比片中吸血鬼、狼人等妖魔鬼怪更可怕的是标题“Part 1”，这就意味着已经生拉硬拽到极限的本片还有“Part 2”，颤抖中”，“现在看来，《破晓》原著的信息容量根本就不足以被拆成两部，而影片缓慢的行进节奏和可有可无的大量情感对白实在让人难以容忍，如此赤裸裸的商业行为愈发令人作呕”。

　　《暮光之城》这个赚取了无数少女欢笑与眼泪的系列终于走进了大结局，暮光前三部在各自公映的年份，凭借一己之力就可助顶峰娱乐抗衡“六大”，还顺利将三位主演捧上了人气的巅峰！反观但凡有暮光上映的年份，青少年选择奖必定被无差别横扫（除了今年败给《哈利波特7》（下）外），彰显出本系列在青少年中的巨大影响力。而《破晓》即便厚达754页但剧情容量却与《哈利波特7》相差甚远，所以拷贝《哈利波特7》一分为二的手段让很多人视为无良，但对于“暮光”粉丝们来说这却并非坏事。《破晓》的上部将集中展现爱德华与贝拉的结合、蜜月出行以及女儿瑞纳斯梅的诞生，而下部则会描述狼人与吸血鬼的争斗以及小狼人雅各布的选择。同时，《破晓》进行了自系列开拍后的第三次更换导演，自《月食》的导演大卫·斯雷德辞去后，顶峰娱乐就多方寻觅，包括马克·S·沃特斯、索菲亚·科波拉乃至著名的格斯·范·桑特都曾是片商考虑的对象，不过最终结果接过导筒的却是执导过《追梦女郎》的比尔·康顿。向来擅长以女性视角切入的比尔·康顿，不遗余力地细化贝拉的心理活动以及人物表现，从而让《破晓》更加女人。其实现在对于《破晓》来说，首周写下怎样的惊悚纪录都不为过，而等到明年在大结局效应的加持下，《破晓》（下）又能否成为第二个《哈利波特7》呢？

　　讲述自系列第一集故事结束后，马布尔成为企鹅王国的领导者，他的儿子艾瑞克也很快出生。只不过生活远不像想象的那般其乐融融，先是艾瑞克对歌舞没有半点天赋，进而感到自卑甚至恐惧直至离家出走。随后一股神秘的力量侵入企鹅王国威胁众人的安全，内忧外患之下马布尔和朋友们奋力反击，而艾瑞克也体会到了父亲勇气故事的《快乐的大脚》（Happy feet Two）媒体综评50分，烂番茄方面新鲜度42%，30人顶，41人踩！Yahoo方面影评人未评分，观众评分B+，影评人意见再度五五分成。

　　“相比于前作，极端天气的变迁和为人父母的精妙已不是主题所在，更多娱乐元素的加入让本片好似《海底总动员》与《国家宝藏》的集合体”，“虽然背景设定同样是冰封大陆，但“大脚”们的世界观永远与其他先驱们有所不同”，“《欢乐大脚2》中的一切都是那么美好”，“数量急剧增多的企鹅歌舞场景，在3D技术的帮助下非但没有过载，反而举重若轻”，“通过诸多精妙而细微的渠道，影片的制作者们传递出相比于前作更加丰富与复杂的情节信息”。

　　当然，持反对意见的也不在少数“虽然故事堪称丰满，但在剧情之外《欢乐的大脚2》缺少能够让人斟酌品味的创新”，“虽然大脚们就是靠冰原上的欢歌热舞发家，但系列第二部的变本加厉还是有种唱不死你不罢休的嫌疑”，“角色的性格和形象塑造缺乏魅力，再加上笑料的贫瘠，常常给人一种万物冻僵的呆滞感”。

　　2006年《快乐的大脚》算是动画界的惊喜，这部动画长篇不但在北美拿下了1.98亿美元的票房，还让华纳打破了皮克斯梦工厂对动画市场的垄断，并在最后关头一把掀翻《赛车总动员》夺得奥斯卡小金人。其实《快乐的大脚》并没有太大的创新之处，必杀技无外乎迪士尼平面动画时代的歌舞+CG动物拟人化+梦工厂惯用的全明星配音阵容+传统套路剧情线索，但影片的成功在于各种元素融合的完美，相信直至今日还有不少人对憨态可掬的企鹅踢踏舞记忆犹新。5年后的续集，华纳兄弟的路线也非常明确，那就是在第一部套路的基础上全面升级。先是全明星的配音团队悉数回归，伊利亚·伍德、罗宾·威廉斯、雨果·维文都再度加盟，就连接替已故布莱特妮·墨菲的都是大名鼎鼎的Pink！除此之外，马特·达蒙和布拉德·皮特也倾情入驻剧组！其次CG动物角色也不仅仅局限于企鹅们，各种海洋动物都纳入了角色设计的范畴，大到海象、小到虾米无所不有。第三，歌舞系统全面扩容，眼见花栗鼠都组成六人演唱团全球巡演，企鹅们也不甘示弱，据悉片中华丽的歌舞场景相比第一部会多出一倍，更加丰富的故事线索也会放大音乐的张力，作为动画歌舞王朝的“复兴者”，相信不会让歌舞片的粉丝们失望。

　　影片的主人公是一位成功的房地产商人，一心扑在生意上的结果就是忽略了妻子女儿。不过当妻子在夏威夷遭遇一场事故之后，他突然发现了亲人的可贵，回首静思赫然发现自己的不称职。而当他风风火火地准备修复自己和两个女儿的关系时，才发现几十年形成的裂痕绝不是那么容易修复，各种矛盾冲突一触即发的《后人》（The Descendants）媒体综评84分，烂番茄方面新鲜度90%，101人顶，11人踩； Yahoo方面影评人未评分，观众评分B，乔治·克鲁尼今年的申奥大戏，《华盛顿邮报》、《华尔街日报》、《芝加哥太阳报》、《娱乐周刊》、《纽约邮报》等14家媒体清一色满分，各种溢美之词蜂涌而起。

　　“脉路纹理细致如显微镜下的丝毫毕现，游走于喜剧和毁灭之间的旷世杰作”，“同时代作品中对生命罕有地深度思考与致命体验”，“乔治·克鲁尼职业生涯中再也没有哪部作品能像本片一般细腻、狡诈、深沉直至优秀。当然，他也很搞笑”，“发生在这些角色身上的一切，都肯能出现在我们的身边”，“尖锐、滑稽、慷慨且动人的剧情片段拼接的浑然天成、毫无痕迹”，“本年度北美最令人愉悦的影片之一”，“剧本、执导、表演以及若有若无的奥斯卡示好无一不显得庄重而华美，黑色幽默的才智氤氲而出，在欢愉的氛围中透漏出一丝置人于死地的狰狞”。

　　本片改编自女作家Kaui Hart Hemmings的处女作，要说本片有什么看点，一个是好莱坞钻石王老五乔治·克鲁尼，一个是亚历山大·佩恩。乔治·克鲁尼在好莱坞的地位早已不用多言，要商业《了不起的狐狸爸爸》、《在云端》、《美国刺客》、《早间主播》各个票房不俗，要艺术《总统杀局》、《后人》各个口碑出众，本片更是在10月20日公布的哥谭奖提名上拿下了三个提名，并成为公认的奥斯卡种子选手。而至于亚历山大·佩恩，这位慢工出细活的导演，自2009年的《杯酒人生》后实在是让大家等的太久，三年间他也不过是参与制作了一部美剧《大器晚成》，但只要出手必定经典！《后人》的高品质已经让众人折服，他与克鲁尼用轻松的格调共同探讨了中年人生的迷茫与危机。据悉，由于《后人》良好的业界反应，亚历山大·佩恩一口气又接下了两部影片，分别是《纳布拉斯卡》和同样讲述中年危机的《威尔森》。而至于他们能在奥斯卡上走多远，我们拭目以待。

　　影片的主人公是名为劳拉的小女孩，暑假她陪同家人搬到了新公寓。在这里她很快与一大群男孩打成一片，他们一起光膀子踢球、游泳、爬高上低，不知不觉间她模糊了自己的性别。于是她剪短了头发，把自己打扮成了一个男孩子。谁知一位小女孩米奇的到来竟然让她产生了奇妙的感情，两个年龄相似的小女孩竟然恋爱了。只不过劳拉的女儿身终究有一天会被拆穿，她们又将如何面对的《假小子》（Tomboy）媒体综评74分，烂番茄方面新鲜度高达96%，27人顶，1人踩；Yahoo方面影评人未评分，观众评分B+，同样收获如潮好评。

　　其中《Slant》杂志出具满分“《假小子》是这样一部影片，它用最直白而坦率的方式来诠释什么叫做欢笑无罪”，“这部美丽、凝重却不失活泼可爱的法国小品，隐隐中蕴含着强大的爆发力”，“《假小子》那无可避免地结局极具哲学韵味，在导演的操控下哀伤有如人之死亡”，“因为并未接受过专业训练，所有小演员在片中的表现都淳朴而天真，自然也多了一份真实”，“《假小子》机敏而准确地抓住了自由的主题，当然也没有忘记探讨在成人规则桎梏的世界中，性别编码的偏移”，“片中出现了几段有关于性别和性行为的对白，这无外乎是导演在别有用心地拿捏和锻打童年时那段未定型性别模糊期”。

　　本片是法国女导演瑟琳·席安玛的第二部影片，这位法国新生代导演毕业于法国顶尖电影学府FEMIS，有着深厚的文学、哲学专业功底，在女性先锋思想的定位下她的作品中大多呈现出一种直逼人性的坦率，同时往往借助“性”的话题来导出主题，而这样的套路必然决定了作品的不可捉摸。这部影片的拍摄也将“低成本”三个字发挥到了极致，算上演员整个剧组只有15个人，所有的表演镜头都在三个星期拍摄完毕，预算只有区区50万欧元。就是这样一部低成本影片却入围2011年柏林电影节全景单元，荣获2011年柏林影展泰迪熊奖、评审团大奖电影大观单元开幕片，并获得了法国影评人的一致称赞。正如瑟琳·席安玛的处女作《水莲》一样，《假小子》充斥着女性对自身性别认知的偏差与迷惑。在本片中导演选择用孩子的视角来审视“性”的通路，进而达成性别错位的悲剧，反而让影片更具震撼力。本片众多荣誉的加冕并非偶然，其本源来自于导演的处理手法，按照瑟琳·席安玛自己的话来说，她并不打算在电影中探讨什么问题或是提出什么建设性的观点，而是将自己放在一个观察者的角度，毫无感情地阐述一个故事、一段感情，是否诘身自问那纯粹是观众自己的问题，也正是这样的“冷血”反而让平实的基调带有震撼的冲击力，当然她也没有任何责任去为故事安排一个圆满的结尾，毕竟，这就是生活。戴威/文

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