烂片清算：大制作更难赚 大明星大投资成魔咒

张柏芝

　　“投资电影就像买彩票，赢的几率很小”，在中国电影界，流传着这样一种说法。

　　事实也确实如此。

　　2011年，《孤岛惊魂》、《失恋33天》等中小投资影片票房大卖，一度让外界以为电影是暴利行业。而实际上，《孤岛惊魂》等极少数影片盈利的背后，是大量影片的血本无归，电影版《奋斗》、《杨门女将之军令如山》、《肩上蝶》、《战国》等片就是最好的例子。

　　而《》统计发现，“大明星+大投资”其实最容易造就票房惨败的烂片。

　　业界认为，“大明星+大投资”的创作模式容易让相关主创忽视一部影片的故事，而故事恰恰又是一部电影的命脉。同时，从严格意义上讲，中国缺少有票房号召力的明星，即便是大明星，也有变成“票房毒药”的可能。

　　市场现状

　　《失恋33天》等片引暴利误解

　　在中国电影界，“成王败寇”这四个字被体现得淋漓尽致。

　　2011年暑期，投资仅500万的惊悚片《孤岛惊魂》，凭借杨幂粉丝的疯狂消费，最终全国票房超过9000万。于是，很多人误以为“惊悚题材+人气明星”就能赚钱。据记者了解，2012年这种模式的电影将有50部左右。

　　2011年11月，制作成本仅800多万、总投资不超过1500万(含后期宣发费用)的喜剧爱情片《失恋33天》，最终票房以接近3.6亿收官，投资回报率超过1:20，这让很多人误以为电影投资是暴利行业，事实远非如此。

　　10%打平20%盈利70%都亏本

　　实际上，能够如《孤岛惊魂》、《失恋33天》一般幸运的电影凤毛麟角。

　　2011年国内公映的国产片约200部，票房大卖并且盈利的除了《孤岛惊魂》、《失恋33天》、《观音山》、《建党伟业》等少数几部影片，几乎举不出什么例子。

　　只不过，票房盈利的被人记住了，并被当成经典案例来分析；而票房失败的很快就被遗忘。

　　知名电影投资人高军在接受记者采访时透露，目前能够盈利的中国电影仅有20%左右，其余绝大部分都是亏本的。

　　艺恩咨询的一份公开报告也印证了这一说法，该报告指出，电影投资的风险多达11种，这其中包括政策风险、费用超支风险、撞车风险、盗版风险等。因此，国内公映的所有电影中，只有20%左右是赚钱的，10%打平，剩下的70%全部亏损。

　　在公映影片数量创下历史新高的2011年，70%亏损的局面并没有得到扭转。

　　当然，目前中国电影单纯依靠票房回收投资的模式正在改变：网络版权、音像版权、后产品开发以及国际市场等，逐渐成为投资方回收成本的其他途径。

　　数据展示

　　“大明星+大投资”易造烂片

　　《》统计发现，“大明星+大投资”的创作模式，最容易造就烂片，进而票房惨败血本无归。

　　2011年，投资回报率最低的10部电影中(限定投资在5000万以上)，其投资回报率竟然都在110%以下——按照目前中国电影市场的分账比例，票房得达到投资的250%才能回本。更蹊跷的是，每一部影片还都有大明星坐镇。

　　这10部影片中，最典型的当数魔幻爱情片《肩上蝶》，投资高达6000万，全国票房只有1200多万，除去院线和影院的分成、税收等，投资方最后拿到手的不足600万。这也就意味着你在某个项目上投资10块钱，最后回收时竟然不足1块钱。这样的项目，有几个投资人“伤得起”？

　　投资回报率排名第二低的是《杨门女将之军令如山》，2000多万美元的投资，全国票房只有不足4000万人民币，绝对也是血本无归。即便是票房过亿的《武侠》、《倩女幽魂》、《关云长》等片，因其投资过亿，片方同样处于亏损状态。

　　张柏芝惨成“票房毒药”

　　赔本的买卖令一些明星沦为了“票房毒药”，在2011年，无疑是张柏芝背的“黑锅”最大。

　　2011年，张柏芝主演了《最强喜事2011》、《杨门女将之军令如山》、《无价之宝》、《极速天使》等多部电影，除了年初的《最强喜事2011》票房过亿外，其他三部影片没有任何一部票房超过5000万。尤其是投资过亿的《杨门女将之军令如山》，其中光张柏芝的片酬就超过千万，而全国票房竟然不足4000万。

　　正在上映的《极速天使》集合了张柏芝、汤唯和刘若英三大女星，目前全国票房近2000万，最终票房预计将在3000万上下，可谓浪费了这个阵容。

　　而在2000年以后、2011年以前，除了备受争议的《无极》票房过亿外，张柏芝出演的电影竟然没有一部票房超过5000万的。这其中或许有一些小投资电影，但张柏芝作为动辄拿着千万片酬的一线女星，如此战绩确实说不过去。

　　业内解析

　　“大明星+大投资”故事容易被忽略

　　对电影来讲，故事才是第一位的，而非阵容和投资。《金陵十三钗》导演张艺谋在接受记者采访时表示，尽管该片投资数亿并有克里斯蒂安·贝尔这样的好莱坞巨星坐镇，但他还是没底，“观众看电影还是希望能够看到一个好故事；如果故事不好，其他方面可能都要折。”也正因如此，张艺谋请了他的老搭档刘恒来打磨《金陵十三钗》的剧本，而且一磨就是好几年。

　　知名电影人高军也表示，虽然主演的阵容和投资很重要，但这种模式往往让不少投资人以为有了大明星和大投资就一定能票房大卖，结果忽略了故事。“如果影片上映后观众骂声一片，头几天还可以凭借明星阵容冲一把，后面口碑上不来，就直接歇了。”高军说。

　　知名影评人毕成功也说过：“同一个甄子丹，《叶问》系列叫好叫座、《关云长》不叫好但叫座、《精武风云》不叫好也不叫座，这说明只有好的故事和好的操盘手，才能更充分地挖掘明星的魅力。”

　　电影不成熟 明星难谈“票房号召力”

　　另一方面，中国缺乏有市场号召力的演员，这也是为什么不少影片虽然阵容强大、仍然难以票房大卖的另一个原因。

　　华谊兄弟公司总裁王中磊在接受记者采访时曾表示，尽管手里有冯小刚这块金字招牌，但他们还是常为演员的问题犯难。

　　当年冯小刚拍摄《夜宴》时，在“殷隼”这个角色的选择上，就让王中磊费了不少脑筋。“按照投资规模，影片全部要启用明星阵容，演员组合里面需要一个内地男星，我们一直为此犯难。因为在这个年龄段的演员里面，有点儿青黄不接。”

　　王中磊介绍，最终他们选择了黄晓明：“黄晓明当时是荧屏明星，拥有很多粉丝，我们希望借助他的人气也为影片增加一些票房。”

　　而《将爱情进行到底》导演张一白透露，他在选择演员时也曾一度试图考虑明星与票房的关系，但最终还是放弃了。

　　他认为，所谓“皮之不存，毛将焉附？”在中国还没有成熟的商业类型片的前提下，去谈具有票房号召力的演员为时过早。演员是依附于影片存在的，只有当影片成功了，演员的票房号召力才能逐步体现出来。