《虎烈拉》发布会 资料图
背景
仨影帝“零片酬”拍《虎烈拉》
导演管虎执导的电影《虎烈拉》4月11日在北京开机,张涵予、刘烨、黄渤三大金马影帝“零片酬”加盟,“不收片酬,以片酬入股的方式参与投资,将制片投资放到最大,演好了,拍好了,观众爱看,我们再提票房分成。”三位演员如是说。由此,演员“零片酬”出演电影引发热议。
诱因
片酬、赚钱、情结
其实,明星“零片酬”拍电影现象不是明星们“高风亮节”,诱因有三:片酬普遍虚高、“赚钱新模式”和“明星电影情结”。
这几年,演员片酬疯涨不止,凭《宫》一炮而红的杨幂,两年间片酬翻了数倍,文章还被传出过演一集电视剧近百万的天价;目前电视剧一线演员动辄三四十万元一集,二线演员也水涨船高;一部投资1000万的电影,请两个一线明星的话,可能最后剩下的制作费用就只有三分之一,“这太畸形了,现在的电视剧,片酬要占到总投资的50%-60%,有的甚至接近80%。演员片酬太高,剧组拼命压缩制作成本,导致烂剧、烂片不断,殃及演员口碑,形成了恶性循环。”《父亲的维也纳》导演万里说。
片酬太高,制作方请不起明星,而好剧本又让演员爱不释手——这样的矛盾如何解决?演员开始主动介入,秦海璐就是这样,看到《钢的琴》剧本后她很喜欢,先是欣然答应出演女主角,之后又放弃片酬,成为该片出品人。黄渤零片酬参与《虎烈拉》,他就说:“我想趁还年轻,去做一些自己想做的事情。就算票房不好,那又怎么样呢?拍电影跟做普通生意不同,所有人都对这个项目投入了深深的情感!”当然,还有的演员就属于“赚钱”一族,“现在明星都不想被经纪公司剥削,不少人选择了自立门户,在影视圈混得时间长了,也会了解门道,然后就投资影视赚钱。”导演万里对记者说。
案例
“零片酬”搅动电影圈
其实这种明星以片酬入股的方式参与投资、电影卖钱后才分红的新模式在去年就有:陈坤担任了《幸福额度》的投资人,李冰冰参与了《辛亥革命》的投资。阵仗最大的当属文章与《失恋33天》。投资900万、票房达3.5亿的《失恋33天》导演滕华涛,凭借自己与文章的关系,跟文章达成不给片酬分票房的协议。记者咨询一资深发行人,对方表示,如果利润按9000万计算,文章可能分到了千万左右。
此外,上月上映的《桃姐》更是刘德华一手投资并担纲主演。而即将上映的《匹夫》,黄晓明不仅是主演,还多了一个出品人的角色。
探讨
“零片酬”能助推电影质量提升吗
上月,杭州雅缘影视制作公司董事长陈某因投资影视失败而自杀,知情人称,演员片酬过高是主要原因。而很多影视剧因请不起明星,想尽了办法……
“零片酬拍电影”令人眼前一亮,许多影评人振臂高呼:中国电影有救了,新模式将让烂片越来越少,投资人对片酬的压力将大大减少。这对中国电影最大的好处就是电影质量有保证了。因为在同一条食物链上,演员自己也是投资人,与利益息息相关,自然也会认真“卖萝卜”:在《虎烈拉》的开机仪式上,张涵予就说,希望院线能多排厅,多给银幕。刘烨则说:“我们就是出钱自己捧自己,希望媒体能给这种新模式的国产电影更多关注支持”。
“零片酬入股拍片”能否助推中国电影质量的提升?是否对中国影人具有启示意义?记者连日来采访了众多影人,请他们透析中国电影新现象,解答影迷心中疑问。
滕华涛:是个方向,但不会是主流
作为《失恋33天》的导演和一个成功案例的缔造者,滕华涛昨日对记者说,“零片酬拍片”是影视制作的一个方向,但不是主流,这在国内国际是一样的。这样做的前提就是几个创作人员彼此很熟悉。其实这样做并不是让明星变成投资方,而明星不会干涉创作。“零片酬拍片”是建立在对导演的信任度之上。这样做的好处就是,制作成本是可控的,《失恋33天》就是这样。
管虎:是对抗好莱坞的一条新路
《虎烈拉》导演管虎说:“我希望它(零片酬拍片)能成为国产电影的一条路。因为你把大量的资金用到演员片酬,少量的资金用到电影制作上,这本身是不公平的。这样的片酬模式,可以帮我减压。这样做也是很有效果的,纵观中国影坛,包括内地和香港,现在还没有出现过真正的独立电影。独立电影是几个人自己掏钱、自己组团队拍戏,这是国外独立电影的资金模式,也是我眼里真正意义上的独立电影。《虎烈拉》也是采用这样的方式。中国电影政策越来越向引进大片开放,面对好莱坞大片的猛烈攻势,我们该如何防守?‘零片酬入股’也只是一种方式而已。至于会不会成为风潮,这个还真不好说。我们的模式不好被模仿,全因四人(管虎、张涵予、刘烨、黄渤)的感情摆在那儿。”
演员
黄晓明:“零片酬”让电影环境更纯粹
黄晓明接受记者采访时说:“年轻时经常会遇到好的导演、剧本,我不收片酬,靠广告来养活自己。我觉得演员这样做,并不会对导演造成影响,因为大家都是奔着一部好作品去的。比如拍摄《匹夫》,我就会跟导演商量和建议,包括服装造型,都会商量着来。有一处戏要蒙面,我就觉得戴上中国特色的面具行不行,这样还是民族文化。我觉得演员参股的方式应该是趋势,可以让电影环境更纯粹。不像某些电影,煤老板投一笔钱,就把自己的女朋友安插进去演主角。而这样做不是为了赚钱,就是为了支持电影,每个演员都是有梦想的。就是为了拍出争气的片子。《匹夫》就是一场豪赌,我付出很多东西,甚至为该片闭关一年。”
黄渤:大家会更负责任
我觉得电影并不一定因为这个形式票房就会好,而是说大家把这些风险共担了,利益共担了,大家会使出十分力气,结果就会好。如果做不好的话,不会像以前那样拿了片酬就走人,大家会更加负责。
李冰冰:风险小,压力就小
李冰冰前日说,一个成熟的演员会有很多好的经验和想法。有些演员不是导演,但他会与导演商量这场戏怎么拍更好。这样做,我们的电影就会越来越好。此举还可以令影视良性发展,使风险减小。
《辛亥革命》的出品单位有二十几家,对每一家单位来说,合作伙伴越多,风险越小,压力也越小,这是绝对的。”
专家
吴思远:对新导演是好事
(香港电影导演会荣誉会长)
“零片酬入股拍片”在未来不是常态,也不是主流,这只是电影制作多元化的一种。但这种方式对于新导演来说是好事。这种形式以前香港也有,但不是主流,只是少数。发生这种情形,大部分是制作单位没有大的资金、请不起明星,但是剧本很吸引人。演员认为剧本好,有发挥的机会,于是就用这种方式加盟,但不会成为常态。你看刘德华现在投资的几部电影都是这样,因为他自己片酬特别贵。
以前香港不仅是演员入股,连工作人员都有。这在香港叫兄弟班,摄影师、录音师等一块上,都不拿薪酬,甚至还自掏一些现金。这都是觉得这个剧本好,会爆冷门,因此这样做。我的第二部戏,包括袁和平等都不拿片酬,票房分红,最后都分了大钱。
韩小凌:可以避免很多弊端
(太合环球影业投资公司总经理、电影《转山》制片人兼投资人)
我记得当年香港影人曾有一些提出要降低片酬拯救香港电影,第一个付诸行动的是张国荣,他只象征性地收了一块钱片酬。我觉得那些喊着要政府保护,又骂政府管理的导演,没一个有勇气降低酬金或不拿。其实这是对于电影风险的心态问题,经济学、金融学都讲究权责对等,高风险高收益,如果唯电影是导演、演员高收入还没风险,这有违基本规律,长期下去是行不通的。以前传统的方式弊端很多,有的演员拍完电影就不管了,也不配合宣传。“零片酬”的方式可以避免很多弊端。这样做可以在一定程度上杜绝烂片。而题材好、有吸引力的项目才是关键。
罗燕:跟杜绝烂片没直接关系
(第一个在好莱坞担任主制片及编剧的华人,作品有《庭院里的女人》等)
这个情况在好莱坞经常有,艺术家们对自己喜爱的作品主动参与投资。但我觉得这个跟杜绝烂片没有直接关系,也很难说艺术家的选择是正确的。现在100%的好莱坞影片在后面都有分账,导演或演员如果不分账,制片人就会发慌,就会觉得演员会不会随便凑合。
在好莱坞,我们有一个导演工会和演员工会,会公布一个最低片酬数字。我们让导演、演员拿最低数字,然后参与分账。其实制片方不愿意艺术家做制片,因为他们需要独立决定问题。国内现在喊导演、演员片酬高,只是大家对很多商业模式了解得不够,中国的导演、演员出色的不多,所以就物以稀为贵。在好莱坞,导演也知道,竞争对手很多不是非要傍着谁。说到底都是打工挣钱。
影评人
毕成功:这是必然趋势
“零片酬”是一个聪明的表现,其实还有人走在更前面,比如章子怡。现在我们的市场有点混乱,大的经纪公司少,很多演员都是个体户,反而演员成了卖方市场。特别像章子怡、李连杰、成龙这样的,想要请他们就更麻烦。“零片酬”方式在好莱坞早有先例,这也是必然的趋势。
谭飞:只能存活于中小成本电影
这种模式主要出现在中小成本电影中,大的商业电影可能性不大,几个演员片酬加起来就是很大一部分,谁也不会去冒这风险。煤老板投电影,有的是捧人,有的是好奇。演员以片酬算投资,对电影也是好事,演员要认真演,对投资方来说压力就小,对导演来说有更多的创作资金。但这种形式不可能是主流。本版稿件由本报记者 唐爱明 林树京 采写