华丽的国产皮是这么画出来的(组图)

冯绍峰和杨幂的戏份，是为还没走进爱情的观众设计的。

周迅演的小唯色诱陈坤演的霍心，其实并非因为她真的爱霍心。

赵薇和周迅的对手戏很精彩。

　　戏中陈坤、赵薇、周迅诠释的关系，所涵盖的内容超过了一般电影常见的“三角恋”格局。

换皮的场面既惊悚又有香艳的感觉。

杨幂演的雀儿最后变身的画面很华丽，不过不知为什么要把雀儿做得像凤凰。

费翔演绎的巫师，完全颠覆他以往的形象。

　　今年上半年进口大片占据了国内电影市场，但《画皮2》出现了。自6月28日上映以来，票房表现势如破竹，仅7天票房过4亿元，直冲5亿元大关。有业内人士表明，目前《画皮2》的票房依旧强劲，有望突破《让子弹飞》的票房并挑战7亿。《画皮2》用3天时间完成了其他国产电影1个月时间内都无法达成的票房目标。这个曾经只出现在好莱坞大片中的盛况，终于在国产电影的身上复制了一遍。

　　虽然在票房飙升的同时，也又许多业内人士批评故事情节薄弱、导演技巧苍白、强制消费3D等。但不得不说，《画皮2》营造了一个美学价值独特的电影世界。用光、调色、舞美造型、人物特效化妆等角度营造出看上去很美的视觉效果。而在商业价值角度来说，1.2亿成本并不算最大片，但投资回报率绝对让电影业界眼红。本片导演乌尔善曾“大放厥词”：“我希望《画皮2》对华语类型电影的成长角度，都能成为具有进步意义的实践。”如今看来，确有底气。

　　第1步 打底 为80后未婚族讲整容故事

　　“画皮术”最基础就是打底，先用擦粉底液调整肌肤颜色再点遮瑕膏盖掉黑斑最后打散粉。打底的作用是为了调整皮肤颜色，要掩盖肌肤原本底色，就必须从剧本理念开始大改革。

　　4年前，《画皮》用一个“小三”和“大婆”的故事多少成功地掀起了话题效应，具有指代意义的男欢女爱的包装，才会轻易地虏获了大批女性观众的芳心。但如今续写《画皮》，再讲一个三角恋，用乌尔善的话说就是不够年轻时髦。“《画皮2》要延续前一集的一定是女性视角，故事、剧情侧重于女性情感，它感动的女性，也要赢得女性观众共鸣。一个古装片要有现实意义才值得拍，当年《画皮》讨论的小三有一定社会效应，现在4年过去了，有调查统计现在看电影的平均人群是21.7岁，这批人别说没走进婚姻，可能爱情也还没发生。你跟他们说小三他们根本没有生活经验也无从交流，讨论剧本定位时就要更年轻化。《画皮2》故事主线就是一个不够完美被毁容的公主，希望更完美。追求视觉上好看，这是男人或女人普遍的共性，不是私人经验，不然为什么时下有那么多整形广告？可以说，这是一个关于整容的故事。”而《画皮》和《画皮2》的艺术总监杨真鉴也认为，今天再讨论小三就落后了：“现在瞄准的是80后，这群人特性就是信息量大、选择多、疑惑也多，看似有很多自我空间其实都是多棱镜碎片式的，很难拼凑自我。在寻找自我、真爱的过程中又不敢做出选择，《画皮2》里每个人各有各的生活，但不是弱者，他们都敢做出了选择，所以我们不是想讨论心和皮相哪个更重要，而是面对自己不完美，敢不敢拿心来换？这次是代入80后状态，如果几年后要做《画皮3》，那时可能就是研究90后怎么看待世界，怎么和他们共鸣了。”

　　《画皮2》从2010年就定下由乌尔善执导，之后的一年多里乌尔善一直在折腾剧本，他曾经写了五页字的《画皮》的文章讲清楚它是怎么成功的，文章诠释的观点后来通过他和制片方、投资方的沟通、调整，变成了《画皮2》。他要把故事讲得很唯美。即便是构想的魔幻电影，依旧要考据历史，乌尔善看了近三十万字的资料，甚至就汉代公主出行礼仪中侍卫的位置，各阶层人面见公主的仪容幅度，送亲队伍的随行人员，嫁妆如何摆放这些细节，托人致信求教社科院历史所的研究员。乌尔善说：“《画皮2》的剧本前后写了一年，首先是我写了故事梗概，找来了《蒙古往事》的作者——小说家冉平老师合作，在我看来，他写的历史文笔朴实却情感动人，就胜在细节。因为是女性出发去讲故事，然后把他的女儿冉甲男也拉进了我们的团队，女性编剧的加入，带有鲜明的性别立场，这对这个戏是很重要的。单靠几个老爷们来做这个戏是不行的，我们在开会时吵架，她就说你们还是以你们的想象来看女性的世界！她上大学时研究的都是女性形象的电影，视野比较宽，比较有思想。”

　　冉平透露：“编剧的过程中，所有特技的场面也都要想到，包括小唯受的惩罚方式，蜡烛怎么被冰裹住，都得靠编剧想出来。要去想人物的形态、动作、前后的关系、节奏、逻辑性等，这都是编剧要做的所有事情。包括像小唯怎么发现冰来了，一开始都会讨论出一个有逻辑性的方式，烛火被冰包住，在常人来说是不可能，那就是妖。当她也被冰包住，怎么融化掉？用人的体温。前后都是有逻辑关系的。因为这种逻辑性，有三场戏必须要好，不能动的：两次换皮、一次扎瞎眼睛。这两个女人从对手变成闺蜜，从相互利用到肝胆相照彼此牺牲。那场靖公主抱住小唯融化寒冰的戏，原来的剧本是要赵薇拿衣服裹一起，不够，还要脱下来裹，girl-girl（女孩和女孩）的感觉很好看。”

　　对比《画皮》单一的家庭伦理线，《画皮2》情感脉络更有层次，乌尔善说：“小唯一直以反派形象出现，上一集她相信了爱情，却成为牺牲者，这一次为自私目的利用自己曾相信的东西，所以会诱惑靖公主，其实靖公主就是当年的自己。她代表的就是恋爱失败的御姐，对爱情失望冰封了爱情，就理智一点，利用可以利用的东西获得自我和新生活。靖公主和霍心就是热恋中的人，他们要面对地位、容貌、被法术迷惑的考验。雀儿和庞郎则代表还没走进爱情、只是对对方有好感的一群人。这三层都是精心设计过的——失恋、相恋、即将相爱，每个人群都能在当中找到自己影子。有人觉得雀儿和庞郎这条线可有可无，但拿掉了就少了一个层面，而且主线过于压抑悲情，他们有喜剧调功能。”

　　第2步 画眼 撇除烟熏妆，化出唯美小清新

　　眼睛是在五官中最吸引他人目光的地方，基本上也奠定了整个妆容的风格。眼线、眼影画得太重，效果适得其反——俗媚冶艳的市井脂粉气跃然脸上。相比乌尔善《刀剑笑》的“脏乱差”，这次美到极致，定的基调就是要唯美。

　　乌尔善美学风格一向极致，此次《画皮2》浓烈的色彩、极具风格的造型和影像，都把乌尔善的优势发挥到极致。“《画皮2》面对的是更主流的观众，并不需要在个性化、另类方面去做太多的尝试。我给它定的基调是视觉要唯美，故事要感人，考虑到一般人的审美习惯。” 对于营造魔幻气氛，乌尔善说：“《画皮》我更倾向于家庭伦理剧，魔幻的色彩比较弱。既然打出‘东方新魔幻’这个定位，魔幻的世界观就是第一位的，比如设置妖点——日食之刻你可以换皮换心成为人的这些规则。还有天狼国，苏轼的北宋时代，天狼指的是辽，但这不是专指的名词，所以故事里天狼族的服饰、道具，甚至崇拜天象崇拜太阳之类的行为逻辑，是我依照了包括匈奴在内的北方各个少数民族的历史，以及古代游牧民族的文化传统史料虚构的。”乌尔善把自己的研究笔记总结成文，还给费翔和女王的扮演者陈廷嘉另写了《天狼习俗考》，内容包括天狼族是什么人种，社会结构是什么样的，宗教习惯是如何建立的……费翔看完资料，非常认真地问乌尔善，是真的有这个民族吧？“我老实告诉他没有，但我们得当成真有这个民族。”

　　连影片里天狼族巫师和女王的对白，乌尔善也和声音指导经过一番考证研究，最后选择了在古代很多中亚民族使用的梵语。“我们设定天狼国是中亚的一个大国，用梵语特别合适。我们先写中文台词，然后从北大找来研究古语言的专家，根据台本翻译后，录在视频上，然后让费翔在内的演员们都跟着发音去学、去练，最后加入自己的语气。”

　　而在杨真鉴看来，营造真实而又魔幻美学风格关键在于按照好莱坞分工严格的生产模式操作，每一个细节都有其制式标准，“这是现代工业生产不是个人表演，2000多个工作人员在前期做了大量工作，一说拍魔幻电影，我们并不只是有个想象中的概念，而是编剧、导演、美术指导对于光色的应用、服饰的色彩、空间色彩饱和度都有统一的设计标准。像做剧本的时候哪些场景需要有特技，基本上就得想，所以请了概念设计师，把那些场景都画出来，然后再做成三维的动画效果进行预演；在拍摄的时候，这些预演都在，需要拿给演员看，让他们知道表演的场景是什么样子，他们才可能知道如何去表演；然后还要把这些动画效果拿到特效公司，他们也得知道你想要什么，大概有哪些镜头，每个镜头的难度什么样，他们都有比较客观的估算。有一幕黑熊袭人，我们还没开拍，就已经在电脑里演示一遍。”

　　第3步 描眉 换皮要像女人脱丝袜一样柔顺

　　眉毛能决定一个人的脸型，甚至是气质。眉妆更是提升一个人气场的绝佳化妆部位。全片1800个镜头，其中1200个都有特技，特效化妆、实拍结合CG、纯CG、水下摄影等的视觉技术在国内可以说达到行业前列，这一描眉，让整部电影焕发光彩。

　　影片特效总监常松表示：“《画皮2》的特效是国内顶级的。从数量上而言，片中有多达1370个特效镜头，在国内应该说是很少见。看剧本的时候就提出了7大难点，开篇冰底、换皮、剖心、翅膀、熊、费翔魔法、攻城大战，剧本只有文字，画面完全需要靠我们想象。在制作的过程中整个团队是进行了多次的磨合。”虽然有外国特效团队加入，但常松说，外国特效人员只能提供技术支持：“设计都是由中国特效人员来做，国外的审美和我们不一样，导演说的一句成语，他们完全不懂，但是他们的技术非常先进，我们落后太多。整体来讲，我们提供设计，技术就一起来做。 ”

　　据常松介绍，影片中的特效制作是完全按照标准的特效流程来走，先是邀请了在日本著名画家天野喜孝，特别为影片绘制最初期的原画概念图，之后，再由多位概念设计师画基于天野喜孝的原画画面，绘制出整部电影的百余幅概念图，绘制了两千多幅分镜稿。最后经过了和导演、摄影、美术等部门的沟通，又制作了成品级的三维动态演示，并匹配了音乐、音效、对白等作了全片的动态演示的剪辑。正是因为这么专业化的流程和充分的前期特效设计，《画皮2》的特效才能实现效果。

　　小唯裂变 用等比例假人

　　影片开始时，周迅扮演的狐妖小唯被冰封在寒冰地狱，小唯的妆容诡异，冰块的仿真度极高，让观众身临其境。据影片特效化妆师肖进介绍，小唯的裂变妆并不是直接在演员的脸上画出来的，而是要通过给周迅的头部进行倒模，然后在石膏模型上进行雕刻，刻画出冰裂纹的纹样。之后，在化妆的时候把做好的一层有冰裂效果的皮贴在演员的脸上，再经过进一步的上色和加工整个妆容才能完成，一般都要耗上四到五个小时的时间。另外，为了更完美地展现小唯裂变的效果，肖进的团队还倒模制作了5个与周迅等比例的假人，影片中凡是小唯闭着眼睛的镜头其实都不是周迅本人在演，而是倒模制作的假人。

　　水下换皮 人造皮囊高度仿真

　　小唯与靖公主水下换皮的那一场戏十分惊艳。负责CG特效的常松说：“导演当时要求我们的是，要像女人脱丝袜一样柔顺的感觉。那场戏一小半是特效化妆实拍，多半是后期特效制作。《画皮2》的特效之所以能有这么大进步，就是因为特效人员全程介入拍摄，以往我们国产片做特效，都是前面随便拍，拍完了往后期一扔，这样永远做不好，但这次我们全程介入，比如换皮那块，演员的表演，需要怎么样的角度、光线、画面，有着这些参数保证后期制作的基础。”而化妆师肖进介绍，大部分的皮都是用美国原装进口的硅胶制作的，拍摄过程中，不能只做一张皮，而是要跟着每一个镜头的移动来变化。为此，肖进的团队做了7、8组不同尺寸、不同漂浮度的皮，分别贴在了演员身上的不同部位。而当小唯揭下皮囊露出狐妖真面目时，胸部的轮廓可谓香艳十足。但是，那其实是用发泡乳胶制作的假胸。而狐妖的脸部造型也是通过在演员的额头上贴上发泡乳胶模型来实现。

　　五步骤让费翔变邪恶巫师

　　费翔扮演的是一个邪恶的巫师，这个巫师的邪恶一方面靠费翔的表演，另一方面要靠特效化妆，化妆后的费翔不仅平添邪恶气质，连头型也变了。费翔现场化妆的时间，大概耗费两个主力化妆师三个多小时的时间。邪恶巫师在片中的造型是个光头形象，不过费翔并没有剪去长发。费翔每天到剧组的第一件事，就是由特效化妆师用特殊的材料将头发贴起来，这个过程不能损害发质。第二步，将之前做好的头套套在费翔头上。这个头套用发泡乳胶制成，在之前设计时，头套内部是和费翔的头型一样的，内部的吻合，能够保证费翔头部的舒适。第三步，用接边胶接边。头套只是套住头部，并不遮盖脸部，头套和脸部之间头套的厚度，比正常的报纸要薄很多。将头套接口和脸部接起来需要接边胶，这种胶水是从美国进口的白胶，对人体并无损害，而不是普通的酒精胶水。第四步，化妆定色。在电影的设置中，巫师的脸色和费翔的脸色相差不少，这种变化，需要特效化妆师用酒精油彩在演员脸上绘制，这个绘制要求非常精巧，脸上的斑点、青筋等，都是绘制出来的。头套已经遮盖了费翔真正的眉毛，特效化妆师需要为费翔重新绘制眉毛。第五步，安装假指甲。

　　冯绍峰被掏心 事先贴“人造皮”

　　冯绍峰饰演的捉妖师有一幕遭遇狐妖小唯掏心，鲜血瞬间渗出衣服，胸口上更是出现五个深凹进皮肤的血红窟窿。其实，拍摄过程中，在冯绍峰被掏心之前衣服上已经有了五个点状的血迹，只是电脑特效处理的时候把被掏心前衣服上的血迹隐去，制造出鲜血瞬间渗出的效果。而胸口上的五个深凹进皮肤的伤口，则是特效化妆部门事先在他胸口处贴上一片仿真的皮肤，然后在这块皮肤上定点“打洞”，再用已备好的人造“血浆”进行填补。当他被掏心的时候，薄弱的仿真皮肤便会破裂，出现血洞的效果。而为了加强血洞的仿真度，视觉特效部门也做了后期处理。

　　第4步 刷腮红 3D效果不完美

　　打腮红不但可以体现红润的光泽还可以让脸变立体，不过这部2D转制3D且只播放3D的影片，遭到骂声一片，许多观众吐槽用3D技术做出2D效果。

　　对于3D形式，乌尔善说：“有3D版本是提高我们竞争力的一种方式，让观众多一种选择吧。另外像魔幻电影这个类型我觉得适合3D，我们本身也比较注重视觉效果，像去西藏拍壮观的大自然景观，有魔法，有妖术、攻城大战、箭雨，其实有些镜头是设计了一种3D的感觉的，那些比较冲击力的画面，比较适合3D。”但对于3D方面的指责，乌尔善则表示：“各地放映条件不一样，有些影院灯泡很暗，有些影院眼镜很厚，都会影响3D效果。可能不能一步到位但已经有质量提升，我们的成本在好莱坞是中小型投资，但用这样的低成本，票房已经超过他们很多。或许观众对国产电影积怨已久，对前阵子《泰坦尼克号》、《黑衣人3》没有抨击，我觉得3D效果至少不比前两者差。”

　　周迅：我和小唯太相似

　　两部《画皮》中，小唯的结局都是牺牲自己拯救别人。周迅直言对这个角色有很深的感情，“我和她太相似，如果以后《画皮》再拍续集，我不敢再演小唯了。”此次周迅在《画皮2》的造型比第一集更加华丽，上妆也更有难度，尤其是套住眼球的“妖眼”道具，让周迅无法目视，受了不少苦。周迅戴那种戴上去就什么都看不见的隐形眼镜。“小唯平常戴的美瞳，只在黑眼球上，但这个隐形眼镜整个把眼球套住，什么都看不见，只能看见人影，很不舒服。第一天戴上去，我在现场就哭了。”周迅说。陈国富爆料称：“在拍摄周迅导致陈坤刺瞎双眼的那场戏时，她的妆要化五个小时，就像是套了整张皮在脸上，皮肤根本不能呼吸，从白天拍到深夜，临到最后我看她的状态都快不行了，但是她仍然坚持着。”

　　赵薇：我也有妖媚的一面

　　赵薇此次不同于一贯端庄大气的形象，与周迅互换身份后，竟也流露出妖媚的性感，赵薇说：“其实我一直是有这一面的。没什么机会去展示，我觉得在每部电影里头一定要有突破，我如果没有展示过这个，很谢谢给我这个机会，我可以展现我从没有表达过的一面。”本片赵薇也经历了坠马、险些毁容之苦：“拍第一场戏就从马上摔了下去，当场就摔晕了。”落马后，她疑惑地看着乌尔善，问他带着一堆人在一个峡谷干嘛，原来她短暂失忆了。而她全程带的黄金面具也让她苦不堪言：“因为我的皮肤敏感，原来的面具是靠胶水粘在我脸上，很重，很快过敏，毁容非常严重，我过敏几个小时大家都认不出我了。导演看我也很抓狂，后来换了纯金的。”

　　陈坤：割眼戏让我进入状态

　　以女人戏为主的影片，陈坤的发挥空间削减了许多，但陈坤也做了充分的准备：“但就因为太充分了，也许给自己的要求有点高。最吸引我的是两场戏，一场戏是我自己单挑整个天狼国；还有一场戏是割瞎双眼，就这两场戏是真正支撑我进入状态，一直保持亢奋的要点。光单挑天狼国那场戏，我自己计算了一下，就拍了26个通宵。我记得第一天拍大通宵的时候我一看到那个城墙就特别兴奋，那种兴奋一直支持了我将近七、八天，到后面是有点累了，但还是熬过了26天。如果你看了电影就会看到，真的是实打实的，不像我以前拍其他的电影，会摆一些架式来隐藏我其实并不是武功很好的人。这次乌尔善导演有一个要求，也是最大的压力：我要短平快，硬打硬，所以在26天里受了一点伤。”

　　杨幂：为设计动作每天观察鸟

　　在拍摄过程中，为了能达到形神兼似的画面效果，杨幂除了每天坚持观察鸟的日常活动规律以及对周围环境的反应，同时为雀儿设计了一系列只有鸟妖才会有的动作。杨幂透露：“鸟不同于人类，交流过程中她很容易走神，在听人说话的时候总是不专心”，对此杨幂也加入更多的结合人和动物的状态进去，“肢体语言是整体中最加分的，她的眼神会更单纯些，再加上一些灵动可爱的情绪在里面，同时在与人类交流的时候我会配合一些头部的动作，比如一直像鸟一样动来动去，听人说话的时候不看人，好像走神了，但突然又回过头看你继续跟你说话”。片中，杨幂在与冯绍峰饰演的捉妖师庞郎有大量的对手戏，为了演好角色，杨幂仔细揣摩动物的心理，杨幂介绍，“她看到一个人，就会很本能的想去掏他的心脏，她看到庞郎也是这样，但她又要去逗逗他，她是在跟他玩和随时有可能杀了他之间徘徊的”，杨幂笑言雀儿每次见到庞郎都是直线飞扑过来，把他当着陆点扑倒，“这些都是鸟的习惯”。