编剧余飞：王全安更商业，芦苇更经典

《白鹿原》宣传海报

　　编剧余飞：王全安更商业，芦苇更经典

　　(余飞，编剧。主要创作电视剧，作品有《永不消逝的电波》、《重案六组3、4》，看的是芦苇剧本2007年版和王全安拍摄台本。未看过《白鹿原》公映版及220分钟版。)

　　9月19号下午2点多，编剧余飞在自己的微博上贴上了芦苇专访的长微博，3、4天时间里，该微博被转发2000多次。余飞在那条长微博后面说，虽然自己一天也能写几万字，但还是“不相信16天能写出好剧本”。这个16天完成的剧本，指的是芦苇专访中提到的王全安自己创作的过审剧本。

　　当天晚上7点多，余飞又发了一条微博，说自己有幸从朋友处拿到了芦苇版剧本和王全安的拍摄台本，最后只有两个字感叹：我操！

　　女物娱乐将芦苇2004年的第二稿剧本提供给他，他看了部分后就说，这版剧本和芦苇2007年的版本完全没法比。言下之意，2007年版要精彩得多，2004年版无法代表芦苇的真正水准。所以，他谈及的芦苇版指的是芦苇2007年写的版本。

　　差别1：芦苇的290处田小娥VS王全安的514处田小娥

　　作为一个“聪明”人，余飞用非常“狡猾”的方法给芦苇和王全安的剧本做了一个对比：在WORD文档里搜索“田小娥”，芦苇的剧本里出现了290处，王全安的剧本里出现了514处。“这说明，在导演台本里，这个人物的戏份增加了大约70%。”这是两版剧本最明显的区别。

　　“王全安的版本明显为田小娥加了很多戏。比如郭举人在田地里骑马的戏有好几场，这不是田小娥本人的戏份，但是与她相关的。芦苇的剧本里根本没提田小娥抽大烟，但导演的版本里有。有吸烟就得有戒烟，这就增加了不少戏。这都是为了渲染这个人物，给了她一种非常态的状态。花了很重的笔墨。芦苇的剧本里，田小娥只是阶段性出现的人物，是点缀。导演台本里，田则是贯穿始终的线索性人物。”

　　“《白鹿原》的小说在前，两版剧本都没法跟小说比。芦苇的虽然有减分，但基本是完整的。不只人物、故事，还有重大历史变革对家族的影响。如果说‘史诗性’的作品，芦苇的版本会让人有这种感觉。”

　　差别2：芦苇的主题VS王全安的片段

　　“即便不和原著比，不和芦苇的版本比，王全安导演的版本也谈不上‘优秀’。其实两人的剧本里，主要的故事线和事件基本一样，但又有着微妙的区别。芦苇的剧本里有很多对社会历史、传统精神、家族的客观推进，农民与土地的关系等等，这些在王的剧本里都被拿掉了。王的剧本里事件都成了片段式的，一截一截的堆砌。少了很多物质和精神的东西，的确是像片花的集合。剧本对很多东西交代不详，情节也没有直接的逻辑关系，事态发展的连贯性较弱。”

　　“芦苇的采访里说，王全安自己写的剧本要拍的时候发现不行，又从他的本子里拿了很多东西放进去。我比较相信这种说法。因为两个版本主要事件其实是差不多的，但王的剧本精气神有问题，没有大的主题。很多很柔软的看似连接性的东西，其实是代表着一部作品的精神的。”

　　差别3：王全安的画面性VS芦苇的细节

　　“芦苇说王全安是短跑好手，但跑不了长跑。我倒是觉得，他可能也跑得了长跑，但跑不了‘长途障碍跑’，铁人三项他玩不了。《白鹿原》是非常庞杂宏大的作品，作为电影剧本来说，是非常难改编的，不吃透根本不行。如果说改编，刘恒、邹静之可能也可以做到，但他们不是陕西人，这点芦苇和王全安都更有优势。从台词上来说，芦苇和王全安的剧本都不错，只是，王全安的剧本里粗话比较多，芦苇的没那么多。对一些细节的处理，比如黑娃和田小娥怎么好上的，芦苇的版本是两人对骂着从高处跳到麦垛上，然后好了。这就很有戏剧张力。王全安的好像就是两人眉目传情，趁郭举人不在家时上床了。黑娃他们为了不给军阀交粮，把麦子烧了。芦苇的剧本是烧的粮仓，王全安的剧本是烧的麦田。虽然后者可操作性不大，但在电影画面呈现时，会更有美感和冲击力。”

　　差别4：王全安的商业VS芦苇的经典

　　“但作为普通观众，非专业人士来说，两个剧本让同一个导演来拍，没准观众更喜欢王全安的版本，因为他的版本更商业。即使不谈他对女演员有没有想法，他的剧本里讲的是一个女人与多个男人的关系，商业性更强。但田小娥不应该在《白鹿原》中被拔到那么高的地步。你如果写一个女人的命运故事，完全可以不打着《白鹿原》的旗号。没这必要。说不定直接写个另外的关于一个女人的故事，反而会效果很好。现在这个样子，变得很不纯粹。总之，王的版本似乎是想往商业的方向靠，观赏性更强。但很散。王全安不想放弃《白鹿原》这个项目，又不想放弃市场。他之前拍的电影大多是艺术片，可能也怕投资方赔钱。”

　　“芦苇的剧本是奔着经典去的。很多看似不重要的、王全安版本里没有用的戏，其实是非常重要的。就像看一个女人，你不能只看重点部位，把脑子扔掉。芦苇版本里有两股势力的斗争，社会变革对家族的影响，这些都很重要。黑娃参加农会，冲到白家向白嘉轩要祠堂的钥匙，白嘉轩不给，然后他去砸祠堂……王的版本里就把黑娃去要钥匙的部分去掉了。这等于去掉了魂魄。因为《白鹿原》展现的就是几代人的命运在历史的变革里的变化。黑娃是白嘉轩家长工的儿子，他造反了。他们之间的冲突其实代表的是革命的冲突。这些东西融合在剧本当中是需要极高的技巧的。但王全安导演可能过度相信自己的能力了。”

　　“不存在捧谁，但芦苇和王全安在艺术上的认知应该是有很大差别的，这可能也是他们后来合作不愉快甚至弄僵到彼此几年不联系的原因。但艺术本身是没有衡量的标准的，从职业编剧的角度来看，芦苇的版本更接近原著的精神，王全安的更商业化，只是很多连缀性的工作没做好。”

　　编剧的感慨：可惜两人中没有一个是“屌丝”

　　“在中国的电影圈，导演几乎是绝对的核心。像芦苇这样重量级的编剧可能还有些话语权。但大部分电影项目里，说得难听点，其实编剧的作用比一个打字员好不了多少。他的存在是为了完成导演的想法，轮不到他说话。”

　　“国产电影目前不太景气，据说今年近9成都亏钱。为什么？怪谁？当然怪管事的人，就是导演。常听导演抱怨没有好剧本，但编剧写了剧本，导演按这个剧本去拍的，行业里连5%可能都不到。大家常骂编剧没有创造力，都是扯淡。国内的电影编剧大都是为了实现导演的想法服务的，怪不着他们。很多导演都是不需要编剧真的用他们的才智，只要为自己服务就好了。不按照导演的想法来就得滚蛋。《赤壁》据说就换了无数个编剧，最后还是吴宇森自己来。”

　　“但芦苇和王全安的事还是特例。虽然圈子里有不少编剧和导演合作出矛盾的，但到这种项目进行中就彼此几年不联系的，还没怎么见过。他们凭什么不沟通啊？如果我是陈忠实，我就会说‘你们就这么糟蹋我的小说啊’。出现他俩这样的情况，还是因为人。如果两人有一个是‘屌丝’，估计就不会出现这样的事了。两人的艺术追求就不一样，《白鹿原》成片可能完全不是芦苇想实现的东西，所以他最后不愿署名吧。”

　　“导演之所以能当导演其实都是聪明人，有艺术判断，能搞关系，又不触雷。但他们毕竟不是超人。在电影工业发达的地方，导演只负责把剧本变成画面，剪辑都不让导演参与。而如果你没有足够的时间和精力去写剧本，钻研原著，不如就把这件事交给一个信得过的编剧。他定期向你汇报，写完一字不改地拍就完了。写剧本毕竟不是导演的长项，但有些导演总幻想自己是全能。”(范晨/文)