郭敬明与《小时代》：我就要导演中心制(2)

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郭敬明

郭敬明

　　郭敬明郭敬明郭敬明郭敬明郭敬明郭敬明郭敬明　　女物娱乐讯 郭敬明会客厅的茶几上整齐放着各式各样的水晶杯子，后面的柜子上摆满了VOSS和Perrier气泡水。看过电影的人来到这里，一定会想到宫洺的怪癖，那个冷漠的神秘人物用不同的杯子喝不同的水。而在生活中，郭敬明就是这样的人。

　　郭敬明分明就是《小时代》的上帝，他创造了每一个人物，将自己的内心投射进去。这些人物的喜怒哀乐、行动坐卧都依赖于作者的主宰。而在电影的世界里，导演郭敬明依旧为自己争得了极大的权利。在他的领域，作者的权威神圣不可侵犯。

　　《小时代》很特别，正因为此导演郭敬明成为了这部电影的核心。该操心的他管，不该操心的他也要管。按照他的话来说，所有人都认可《小时代》的“导演中心制”。面对制片人权威可能对电影产生威胁的可能，小四轻描淡写，“他们不敢。”

　　在可能带来的巨大利益面前，所有的投资人都顺从于郭敬明，作为导演的他可以决定与哪些投资方合作，可以决定用什么样的手法拍摄电影，在什么时候投放宣传物料。他的理由很简单，“这是我的小说，我最清楚我的读者要什么。”

　　但这位新导演没有在权力面前得意忘形。面对只有4700万，70多天拍摄时间，需要完成两部电影的压力，郭敬明左右逢源，用有限的资金，超高的效率，灵活的变通完成了《小时代1&2》的拍摄。他会为了争取更多排片删减电影，也会为了满足一个镜头的效果牺牲掉其他的情节。他用职业经理人的判断力和执行力完成了一件不太容易实现的任务。

　　我问他喜欢什么样的电影，他的回答很普通，“商业和艺术兼顾，比如克里斯托弗·诺兰的。”

　　这个回答很无趣，但是实现起来并不容易。

　　拍《小时代》是***无奈

　　“除了我，没人能抓住小说的精髓”

　　女物娱乐：《小时代》是你的第一部电影，对于得奖和票房，你更在意哪个？

　　郭敬明：得奖不是很在意，我更在意票房。我是为了观众拍电影，不是为了拿奖。我毕竟不是专业导演，对于奖项没有奢望。整个过程，我和剧组相处很融洽，非常希望大家的努力可以被观众所看到，让电影有一个好的结果。

　　女物娱乐：拍电影的目的是什么，为了提高你的话语权和影响力？

　　郭敬明：可能在作家里面我已经是很有知名度的了，拍电影不是我的主诉求。我是真喜欢《小时代》，希望电影可以符合小说的味道，很想亲手完成这部电影。这是我很长时间的一个梦，希望也可以让看过小说的读者感受到。

　　女物娱乐：既然你最了解《小时代》，为什么不在开始就决定当导演呢？

　　郭敬明：2010年，小说的版权就卖给了中影的张强，他就建议我当导演。那时候我还在写《小时代3.0》，所以精力根本没法兼顾。他们找了很多的导演，一个个和我聊，但是每一个人都抓不到电影的味道。

　　直到去年夏天，电影改编版权快要过期了，他们也很着急。就找到柴智屏做监制，她也找了很多台湾的新导演，但是台湾导演更抓不准内地小说的风格了。这时候内地的制作人安晓芬听说我以前是学影视编导的，就建议我自己来做导演。当时小说已经完结，我已经有了完整的故事。而且《小时代》的电视剧正在拍摄，改动就非常大，与原著没有太大的关系。种种原因，让我自己觉得有必要试一试自己当导演，即便失败，也是自己亲手毁掉它。

　　女物娱乐：那么多人都抓不到小说的精髓，它到底独特在哪里？

　　郭敬明：首先这是一部很有个性的小说，无论是语言类型和故事类型都不一样。在中国的文学史上，第一次有年轻的作家如此大张旗鼓地去描写、探讨物质，探讨当下的生活。当然有很多没有什么名气的作家也写过类似的作品，但是大作家基本没有接触到这样的题材。上海的作家只有像张爱玲、王安忆那样写了一些有年代感的作品，而当下的上海几乎没人关注。

　　女物娱乐：你希望观众看完电影后，留下什么样的印象？

　　郭敬明：青春梦想、追求理想、友谊万岁、珍惜身边人。

　　女物娱乐：强调物质生活，是当下社会的主流吗？

　　郭敬明：我觉得是人们此刻生活中最大的矛盾引发点。我们的父辈没有物质，只有生存，吃一样的饭，留一样的头发，裤脚剪到一样长，所以他们没有这样的讨论，物质困惑对他们来说是不存在的。

　　现在经济发展了，大部分年轻人不会遇到生存极限的挑战，特别是大都市的人。物质如此丰富的时候，人们的内心还是有很多困惑、挣扎、焦虑、对社会的怨恨，既然物质那么好了，为什么还有这样的情绪，这是我小说讨论的关键问题。

　　有些人是臣服于物质，成为物质的奴隶；有些人誓死对抗物质，哪怕自己很失败，也处于社会的底层；有些人一步步靠近物质、驾驭物质，让它为我服务。每一个人对于身份、名牌、地位的态度都不一样。

　　这些年轻人毕业后步入社会，在跨国公司、时尚杂志工作，大家真的就是以貌取人。但是在《小时代》第一集里，我还是把故事处理得很正面，把故事基调调整成美好的、梦幻的，这是我对青春的理解。有人觉得青春很残忍，但是我觉得青春好的一面多过不好的一面。

　　不过在那样的年纪下，人们能够感受到剧烈的爱恨情仇，没有成年人这么麻木。这是我为什么让第一部的基调那么积极的原因。

　　女物娱乐：你的作品一直被认为是鼓励追求物质。

　　郭敬明：追求物质一定回避不掉，我不拍电影大家也会追求物质，爸爸妈妈也是这样告诉小孩的。就算我不拍电影，大家都会追求更好的物质和生活。你告诉她们为了梦想去拼搏，可以实现自己的梦想，站在更高的舞台上，这是很正面的力量。

　　女物娱乐：你提出的价值观一直比较正确。

　　郭敬明：我“三观”超正的。

　　女物娱乐：因为观念和这个社会达成了共识，所以你获得了成功？

　　郭敬明：应该也有这个原因。

　　女物娱乐：还有其他原因吗？

　　郭敬明：比如我个人的努力和勤奋，对于从事行业的付出，身边人的帮助，包括整个大时代，时代造英雄嘛。不是因为我“三观”正就可以成功，这个世界上很多人“三观”和我一样的。

　　导演是这部戏所有人的核心

　　“遇到分歧，制片人不敢压我”

　　女物娱乐：对于这部电影的营销，很多业内人士都提出了自己的观点。你觉得哪一方面是最重要的。

　　郭敬明：这部电影有非常统一的核心，就是所有人都认可“导演中心制”。其实很多电影都是导演中心制，但是没有被强化到那么厉害。从前期的资源整合、中期的拍摄、之后的宣发推广，其他的导演参与度没有我那么高。这个小说我写了五年，甚至你可以认为我在五年前就开始前置工作了。

　　我们有十个投资人，其实是我让谁进来(谁进来)。比如我觉得可以让龙丹妮进来，因为天娱和湖南卫视有几千万的交换资源，可以作为溢价的条件来谈，他的品牌受众与我们非常吻合。

　　后期宣发所有的平面物料都是我在掌控，预告片、花絮都是我在选择推广的节点，每隔多久需要一个刺激点都是我在负责。包括选择苏打绿演唱主题曲，我也是用他们来敲打文艺青年的市场，他们不追求太商业的部分，如果需要均衡这个部分，其实苏打绿是最好的选择。

　　整个项目需要一个懂所有的人，我可以做艺术创作，商业融资我也可以，宣传营销我自己可以对受众精准定位，再加上微博影响力，我可以让每一部都踩得非常准。

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