揭秘“张艺谋”们鲜为人知的校园生活(组图)

　　１９８２年，北京电影学院７８级摄影系学生的毕业照（前排左一为张艺谋，左二为现任北京电影学院院长张会军，中排右三为顾长卫）。

北京电影学院７８级导演系陈凯歌（左）、夏刚在表演课里进行话剧排练。

北京电影学院８８级表演系蒋雯丽在进行入学汇报演出。

　　他们，毕业于北京电影学院；他们，是改革开放以来中国电影的中坚力量。10月21日，北京电影学院迎来60年校庆。喜庆的时刻，他们向记者敞开心扉，回味那鲜为人知的校园生活，有喜悦、有苦涩、有感悟、有忏悔。从中，我们或许能感受到中国电影发展的脚步与脉搏。

　　张艺谋：从“我骂别人”到“别人骂我”

　　我是78级摄影系学生。在电影学院，毕业的学生带自己的作品回母校与师生交流是一项传统。记得我上学时，看片子毫不客气，骂声一片，有时都会把师哥骂“哭”，他们经常一出放映室就发誓再也不回来，因为伤心了。现在回想起来，当时我的确挺“愤青”。

　　不过，现在也一样，电影学院的学生一见张艺谋又带新片回来了，一定是该骂还得骂。这种学院式的传统其实很好，呈现出开放、自由讨论的空气。

　　我们这代人，之所以做了些事情，坦率地说，一要感恩时代，因为我们的父辈在动乱中没机会创作，并非无能，而是时代受限，而我们三生有幸；二要感恩学院，没有她，就没有现在的张艺谋，对母校我永远怀着一颗感恩的心。

　　陈凯歌：我的电影理念在学校就已形成

　　我是78级导演系学生。刚入校时，我感觉老师有强烈的工作欲望，虽然技术条件很差，但非常注重理论与实践的结合。

　　我在导演系上课时，系主任张客老师为了让我们深刻理解近景、中景、全景的含义，自己做了个木框，走到每位同学面前说，这就是特写，让我对电影有了感性了解。大学期间，我和同学都念了很多书，有时一天要念一本，四年下来，我至少读了上千本书。

　　最可贵的是，在学校电影资料馆每周有两三次电影观摩，能观看一些新片或经典外国影片，之后自由讨论，我从中受益匪浅，打开了自己的创作思路。我的很多电影理念都是在学校形成的，比如说电影不能是诗，但最好的电影一定要有诗意。只有在这里，我可以探讨电影的本质，也可以在创作上大放异彩。

　　尹力：穷，是内心的苦涩，更是青春的回忆

　　我是78级美术系学生。上学时，一个白薯、一块馒头、五分钱一份的萝卜豆、外加一块酱豆腐，这几乎是每天的早餐，节省下来的钱我都会买书。因为太穷了，为省几块钱，我们班12个同学分工轮流买月票，大家共用一张。一个宿舍泡一包方便面都是件很奢侈的事。这些虽给我留下了苦涩，但却是青春的回忆。

　　78级最大的特点是人穷志不短，那种求知的渴望从未间断过。当国门一下子打开时，绘画、音乐、美术、戏剧等各个艺术门类太多闻所未闻的东西扑面而来，我们大口吸吮，总觉得时间远远不够。

　　我现在之所以能用电影表达，并不是在校期间学了某种学科或技巧，而是得益于学校的通识教育。当时，我经常接触哲学等更多的社会科学，使我能举一反三、融会贯通。在大学三年级时我就参与电影《邻居》的创作，还得了金鸡奖。

　　现在，很多美术系的同学都在当一线导演。其实，美术所培养的，是大脑辩证思维和实际表现能力，整体、局部、大小、方圆、曲直、黑白、均衡、质感、空间，都贯穿在素描的过程中，这对今后从事任何类型的艺术创作，都大有裨益。

　　张铁林：电影学院决定了我一生

　　我是78级表演系学生。在学校，一群学电影、有志于做电影的人相互感染，一直延续到你的生命中。毕业30多年了，我从没离开过这个行业，是电影学院决定了我的一生。

　　成长为电影工作者后，我的老师、同学又成为一个巨大的人才网络，支撑着整个电影工业的生产。在校任课的老师几乎都活跃在创作一线，边拍电影边教学，学生作业常常与正在上映的影片有关，实践性很强。与其说电影学院是个课堂，不如说它是电影工厂。

　　我自己曾在英国皇家电影学院接受四年的再教育，而且还留校任助教。刚入校我的院长就对我说，你是这里第一位中国学生，中国的北京电影学院刚刚加入国际影视院校组织，你们已经融入到全世界艺术教育的洪流中。我深深体会到，中国电影特别是中国电影教育在世界上的位置与日俱增。

　　蒋雯丽：想留级再多学两年

　　我是88级表演系学生。当时真没想到自己能考上电影学院，来学校的第一天就哭了。四年学校生活转瞬即逝，快毕业时总觉得学得还不够，竟想留级再多呆两年。

　　我的毕业大戏是《北京人》，这是我第一次演话剧，当时挺嫩的，好像懵懵懂懂就过来了。多年以后，我竟做梦又回到那个舞台，但不知为何死活登不了台，于是在梦里我就哭醒了，可见这台大戏在我生命中留下的印象有多深。

　　直到现在，老师的教诲依然是我的座右铭：踏踏实实做人，勤勤恳恳演戏，戏如其人。

　　黄磊：“处女作”的感觉真好

　　我是90级表演系学生。我们班的毕业大戏是契科夫的《三姐妹》，那时我们走出校门在北京人艺的首都剧场公演两场，直到现在都让我引以为豪。之后在这个剧场我又演过很多次，但都没“处女作”的记忆强烈，更没了那份紧张、兴奋的混合感觉。

　　现在，到任何一地拍戏，在任何一个剧组，一定会碰到电影学院的同学，不管是师哥、学弟，还是老师、学生，我都有家、朋友的感觉。

　　我选择留校任教，也是受老师们的影响。表演系的教学思路非常清晰，从最开始对天性、本能的解放，到一个完整角色的塑造，再到大舞台上真正面对观众，学校老师总会把学生的未来当成自己的未来，所以才那么执着、那么专注、那么用情。

　　徐静蕾：好演员并非都是明星

　　我是93级表演系学生。虽然已毕业13年，但又回到电影学院任教，每次回校上课，都觉得这里才是我的大本营。

　　学校教育让我领悟到，电影表演既有共性，也要张扬个性。我以往比较忽视形体课，觉得学舞蹈很难，但后来发现形体表达与台词表达同等重要，都是个性的展现。

　　上学时，我们总要排很多小品，累个半死。我当时想不通：将来演戏，剧本都是现成的，为什么还要自己排？现在自己做了导演才明白，在设计人物行为、研究人物心理、给人物设计动作时，其实都得益于在校期间的小品练习。

　　学校学习和工作实践还让我感悟到，好演员并非都能成为明星，它们有很大区别：“造星”有很多偶然因素，不只是通过努力就能实现的，可能你从没学过表演就会成名，也可能你符合某个时代的审美特征、符合某一时期的电影需求而一炮走红，但持续时间不会太长；而成为演员，你必须通过技能培养和自身努力才能实现。演员不会满足于只塑造某一种人物形象，而要不断地集纳、更新，没经过专业训练的人在这方面肯定会受限。

　　宁浩：

　　信念成就了我的“疯狂系列”

　　我是01级摄影学院学生。电影学院给我最大的收获就是找到了信念。我读书时，电影市场前景并不好，没有中小成本电影的生存空间，这对很多年轻导演来说，真的挺无望。大家都在想，到底是沿着电影这条路走下去，还是赶快转拍广告、MV或电视剧赚大钱？但是，电影学院一直给我们“一定要拍电影”的希望。郑洞天老师曾说，你只有对艺术真诚，才能变成一个真诚的人，才能有最完美的作品和表达。

　　现在，我身边的主创基本都是学院的学生，因为我们一起经历过太多的困难，当大多数演员都无法坚持的时候，这帮校友不会走，没他们，就没有电影《绿草地》，更没有后来的《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》。可以说，坚持原创的信念始终伴我们走到今天。

　　(周宁)