新青年:对话《不再让你孤单》 拿什么拯救爱情(4)

刘伟强、舒淇、刘烨三位主创拍摄《新青年》封面

《不再让你孤单》剧照，警察刘烨喜欢上了港女舒淇

　　背后故事：《不再让你孤单》的前世今生

　　拍完《古惑仔》后，有记者问：刘导，你接下来想拍什么？刘伟强笑笑，说：我要拍一个让观众感动的故事。

　　大多数人或许以为，这只不过就是一场愿景。毕竟，在常人心中，提到刘伟强三字，立刻会想起的是其成名作《古惑仔》系列，代表作《无间道》系列，快速剪辑、手摇镜头、凌厉影像和迅猛动作，已然成其固定标签。但很少有人知道，刘导对爱情片怀有的浓烈情怀。他自小看邵氏电影长大，林黛、何莉莉、江青，还有萧芳芳、陈宝珠……这些千娇百媚的女星，加上当时以唯美浪漫著称的日本爱情片，在他心里留下了难以磨灭的印记。

　　2002年，刘伟强脑海中有个故事悄然浮现：一个香港警察和一个北京女孩在香港相遇，产生错综复杂的情感纠葛。但那时，市场还不足以让观众接受哭的电影。而作为一个商业片导演，融合市场是必然的选择，“他们喜欢什么，我就拍什么”。武打、警匪……都是他交给观众的绩优卷。只是，“我会尽量把爱情融进去，虽然篇幅不多，还是有机会发挥。”于是，我们看到并记住了《古惑仔》系列里陈浩南为昏迷中的小结巴套上婚戒；《无间道》系列里Mary那句“只要男人好，我做什么都无所谓”；《头文字D》里藤原拓海对夏树羞涩简单的爱恋……

　　一路拍到《游龙戏凤》，高票房和不错的口碑，终于让刘伟强看到了市场的可能。《不再让你孤单》(原名《美丽人生》)——这个想了有十年的故事，浮出了水面。

　　只不过，在北上浪潮的冲袭下，有些类似《甜蜜蜜》的爱情，已顺势化为北京片警方镇东与北上港女李佩如的背景，“把它完全改编了，地点不同，人不同……要探讨这个年代港女的态度、来北京的原因、对警察的态度，对爱情的态度等等。”

　　万事俱备，只欠东风。舒淇在第一时间成刘伟强的首选。“当然从第一天开始就要找舒淇。因为《精武风云·陈真》是一部男性电影，我觉得我亏她(笑)。”

　　于是，刘伟强对她说，有一部纯爱情的电影，我很想拍，要你帮忙。舒淇则对此笑言，接戏是“刘伟强逼我的。其实，刘伟强找我，我很少会拒绝，因为基本上他的电影都不错，所以不管角色大小，我都愿意参与。”李佩如的角色定了，但要找到能与舒淇配戏、二人演出又很舒服的男演员，就颇让刘伟强等一干人“头疼”，他们也曾有许多选择，交到舒淇那里，舒淇也只是给出“这个嘛……”的回答。

　　仿佛冥冥中只有天意，就在半筹莫展之际，刘伟强在公司附近偶遇“邻居”刘烨的经纪人。“哎，我怎么就忘了刘烨呢？之前他和舒淇拍过《美人草》，很合拍。他也很符合方镇东的角色，高大，有男人的责任感。大家没合作过，这次就来次合作吧。”他把想法透露给经纪人，刘烨便接到了剧本。而男儿心性的刘烨，之前已看过刘伟强导演的很多戏，《古惑仔》系列、《无间道》系列，都让他觉得非常过瘾。他说，“对我来说，能和他合作是我的荣幸。”看过剧本后，刘烨更坚定了合作的想法，“之前有一些香港爱情片，有很强烈的风格：大家有矛盾，打打闹闹，后来好了，弄一对狮子、两幅对联下来，大家哗哗鼓掌……那种我有点怕。这部剧本不是小品式的，很有文学性，我看了之后觉得特别好。”舒淇那边呢？在接到刘烨可能与她配戏的电话，她只说了一个字：“好。”舞台搭好，角儿找好，好戏，终于要上演了。

　　南来北往纷飞燕

　　上世纪六十年代，一个叫王天林的导演，执导了一系列以港沪文化冲突为题材的南北喜剧片，牢骚化为笑语，地域隔阂、籍贯对立，都随香港的都市现代化而变得不紧要。时光推进三十年，张坚庭拍摄出《表姐》系列，内地、香港和台湾地区三代表你来我往自说自话斗得热闹，开启出内地人在香港的僵板“老表”模式，临到片末却总要归结为南北和。再到后来，银河映像拿出最黑暗的《恐怖鸡》、陈可辛打磨出《甜蜜蜜》，陈果则以横空出世的姿态祭出《香港三部曲》……那是后九七时代，集体于迷茫焦灼中寻根的香港影人，犹疑给出的问号。“不是我不明白，这世界变化太快”，之后十多年间发生的一切，迅猛冲击着许多香港影人并不丰富的想象力，尤其是迅速萎缩的本土市场和急剧下滑的电影产量，昔日风光无双，今朝日暮西山。面对着内地人越来越高昂自信的姿态，港人开始自嘲为“港灿”， 从北望神州到北下神州，香港影人把《投名状》里那句经典台词“抢粮！抢钱！抢女人！”具化成“抢戏！抢钱！抢观众！”那个犹疑的问号，一如姜文《让子弹飞》里飞往铁门的子弹头，已然化为大大的惊叹号。

　　这一切，在刘伟强看来，无比简单，只因“人始终要改变”，“当初拍合拍片《黄飞鸿》时，内地市场还没那么火。”而今，时代不同了，内地市场越来越开放，市场大、人多，香港导演自然“就要过来，要拍内地受欢迎的东西。好像我们当初想去好莱坞，我们就过去。”恰如刘伟强出来第一天就说的话：“我不是拍艺术片，不是只给一小堆人看；我要拍一部电影，是要很多人去看、去有共鸣。”哪里有观众，他，就会去哪里。

　　而对从台湾地区独身前往香港影圈打拼的舒淇而言，南上或北下并没有什么不同。“刚入香港电影圈时，我也跑去过很多地方：法国、欧洲、美国……从香港到北京，都是一直在不断转换环境。” 作为较早北上拍戏的一批演员(2001年拍摄《北京的乐与路》)，从小飘洋过海的舒淇这次把“自己漂泊的性格”，放在了李佩如身上。因为，她始终认为，“电影角色有一个最基本的不同，就是她从什么地方来，要到什么地方去，这是一个很大的重点，是人物的一个设计。”至于同样有着和香港电影不少合作经验的刘烨(2001年首度和香港导演关锦鹏合作《蓝宇》，之后又与黎妙雪、陈奕利、陈木胜等其他香港导演合作) ，更是用“一家人”来形容回归后北上香港导演与他们的亲密无间。

　　当然，改变是一回事，适应改变则是另外一回事。“改变自己不容易。”刘伟强便有这样的感叹。这一点，从十年来北上导演的作品可见一斑。最初，这些满怀激情与憧憬进入内地的香港导演，在两地不同的电影理念、文化观念及审查制度前，几乎无人不惊惶失措、水土不服。尤其在刚过去的2010年，某著名媒体进行“2010年烂片评选”，前五名均被北上香港导演纳入腰包。有影迷就此调侃：“这帮香港导演看内地市场，就是钱多，人傻，速来！”钝痛之中，香港导演也在不停做着反思与调整。无论是大部分北上导演选择拍摄动作片、警匪片(比如叶伟信、尔冬升)，还是今年刘伟强和杜琪峰转向文艺爱情类型片，用刘伟强的话表述，都是“真的要开放自己，要做很多改变，不能拍一部就不停地拍续集，类型不能单一。”这种改变，在他眼中，“有时候是好的。”

　　为适应观众、贴合现实，刘伟强更在积极接触与了解。“每到一个地方，你都要充分了解这个地方到底是什么样。”他会不停去看、去谈，和公司的司机、阿姨聊天，问他们各种问题。他喜欢去逛附近的市场，比如沃尔玛，因为那里有很多年轻人，他会去看他们在买什么，偷听他们在说什么。这次拍《不再让你孤单》，他在三里屯一坐就是三个小时，观察到底都有什么人来三里屯。每次拍电影都有一个地标和大量城市景观的他，这次在北京取景，选择的地段居然都十分贴合角色个性。他用

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