庾澄庆：好声音让我想做自己有信心的音乐

庾澄庆

庾澄庆

　　采访/李森 撰文/朴九月

　　光华路上的一间小酒庄内，庾澄庆就着奶酪，一口喝掉了大半杯红酒。他穿着一件款式极其普通的灰色套头衫，说起话来语速颇快。我们的采访免不了提及“好声音”，尽管它的余波正慢慢消褪，但庾澄庆依旧逻辑清晰地为我们指出了“后好声音时代”，他和他的学员们的发展路径。那一刻，他跳出了舞台上活力四射的表演者，跳出了评委和导师身份，以一个过来人的姿态，重新解读关于音乐、关于人生的种种。

　　学员与导师共同成长，这是哈林对《中国好声音》的最终定义。一开始，作为评委的哈林要有独特的耳朵，在盲选阶段不错过任何一个好声音，因为他相信他能看到好的、精彩的、独特的部分；到最后，导师和学员就都要一起进行调整。哈林要让喜欢吴莫愁的人一直都喜欢她，还要让不喜欢她的人开始喜欢她。

　　“你不得不相信生命中有一些东西是经过安排的”

　　因为《中国好声音》，庾澄庆的价值得到了重新评估。

　　现场乐队说，庾澄庆是“唯一一位在台前台后，一直以专业音乐人态度行事”的导师。比赛进行到第二阶段，哈林在台湾就将“自己和他学员要唱的编曲弄好，然后把小样直接送到我们手里，让我们按照这样的模式来排练。”

　　从玩世不恭的导师，到最专业的音乐人，观众及业内人士对庾澄庆身份认同感的转变，是《中国好声音》的另一种影响。“我是不太去算命的人，可很多时候，你又不得不相信生命中有一些东西是经过安排的。”比如当评委，哈林一直认为“评委无用”，“要我毒舌，可是这些年轻人唱得挺不错，比职业的差，但比一般人好很多，我毒舌不出口；可是你要我说他好，我也说不出来，因为他还不够好。”这种人性又符合逻辑的个人观点，促使哈林推掉了大陆和台湾的很多选秀节目，直到《中国好声音》。在哈林眼里，“好声音”与其他选秀节目最大的差异就是，评委并不是单纯的评委，升级为导师之后的评委，在节目中能够与升级为学员的选手们有着更好的互动，对选手而言，也是更好的帮助，“导师嘛，就要负责这个学员之后的发展路数，要选定之后他所有选歌的编曲和表演方式，这是一个能够好好玩音乐的过程。”

　　所以，机缘造就了哈林与这些年轻选手接触的机会，也造就了选秀节目的升级，“很多事情在多年前就已经开始酝酿了，只是当时我们并不知道而已。”作为一个过来人，哈林在台湾主持《超级星期天》时就经历过这样的过程，他笑道，“大家不认识我不熟悉我不了解我，这些都没有关系，时间可以证明，时间也终将会把你的属性展现。最重要的是，你要熬得过去。”

　　“贝壳需要外界的刺激才能产出珍珠”

　　《我要给你》则是庾澄庆和爱徒吴莫愁在“后好声音时代”的首个尝试。哈林说，“出新”并不一定意味着“推陈”，在做伯乐的过程里，他个人的音乐观念也得到了不少的刷新。哈林形容吴莫愁是天上掉下来的礼物，就像贝壳和珍珠，“贝壳需要外界丢进一个东西到它体内去，才会产出珍珠，如果没有外物的刺激，它不会有化学反应。”而吴莫愁，恰好是刺激哈林产出珍珠的礼物，她对歌曲的理解和她擅长的演唱方式，刺激了哈林创作出这首歌，“《我要给你》包含了哈林的风格，也体现出了吴莫愁的长处。”

　　事实上，哈林相信，学员的成就，还是会深深地影响自己作为导师的形象。“选秀歌手的未来都是不确定的，他会唱歌，但在舞台上他唱的总是别人的歌，这之后，他恐怕难有属于自己的好歌来唱。”作为导师，他告诉自己应该对学员的未来负责 ，“如果有机会，我就是要让他们以其最好的形态出现。”

　　学员与导师共同成长，这是哈林对《中国好声音》的最终定义。一开始，作为评委的哈林要有独特的耳朵，在盲选阶段不错过任何一个好声音，因为他相信他能看到好的、精彩的、独特的部分；到最后，导师和学员就都要一起进行调整。哈林要让喜欢吴莫愁的人一直都喜欢她，还要让不喜欢她的人开始喜欢她。

　　“没有一个状态是固定的”

　　庾澄庆2013年的巡演正在筹备中。自18岁组建“云霄飞车”乐队起，哈林便知道，只有演唱会才能真正诠释音乐人的能力。

　　18岁，那是哈林人生中最为重要的时段，一方面，心态逐渐成熟，已经开始赚不多的钱养活自己；另一方面，站在舞台上，“会感觉自己和别人不一样”。此后，哈林在摸爬滚打中逐渐明确，他少年时那种想要不一样的冲动，正是日后的人生目标，“哪个音乐人不流连于舞台呢？所以说本质上，演唱会更像是一张成绩单，把你对舞台的理解、认知、经验，还有你个人的体能，在一个晚上、两三个小时里面，全方位地爆发出来。完成的那一刻，你就会知道，原来人生没有白过。”

　　多年来，哈林保持体能的方式是不间断地运动，和他聊养生，也能打开他的话匣。不过，自己的体力可以坚持，却并不代表他的乐迷也还能在演唱会上和他一起疯，“之前的经验告诉我，我歌迷的状况，其实没有我好，因为我一直在这个岗位上，我喜欢运动，我在保持体能，但很多在现场看和听的歌迷，他们High到最后累了，就坐下了。虽然我说开演唱会就是要爽，但有时候太大声，乐迷还是会受不了。”不过，一切都在证明，哈林有着一批跟随自己多年的歌迷。

　　“我在往前走。你看，滚石乐队主唱米克·贾格尔70岁了，史密斯飞船主唱斯蒂文·泰勒也60多岁了，看着他们，你会感到人活到那种岁数还能保持精力充沛，真的很厉害。没有一个状态是固定的，而我也要打破这样的状态。”

　　“怎么可以这么棒！简直是赚到了！”

　　提携“新声”的同时，我们也不得不感慨，有多久未闻哈林自己的“新声”了。但是，哈林并没有急于在“好声音”尚未冷却之时推出新专辑，他说，新专辑将在“不远的将来”出现。

　　写歌对于哈林来说，是“严谨又处处充满新奇感”的过程。在如今的单曲时代，实体唱片“真的是相当没有出路的一件事情，一张专辑里的10首歌，听者也许只会对其中的两、三首感兴趣”，而基于对音乐行业负责的良心，哈林并不想随随便便去填满一张专辑，因为“创作是一种对生活的记录，也是在情绪上的宣泄，只能一步接着一步地来”——与吴莫愁合唱的《我要给你》，就是第一步。

　　音乐往往是有情绪性的，曾经有一张专辑，哈林几年前就已经发行了，但当时他听起来并没有太多感觉，几年后，当他开着车到山下，正好播放那张专辑时，突然生命里的奇迹随音符徐徐展开——空气清新，心情愉悦，“音乐怎么可以这么棒！简直是赚到了！”

　　“《中国好声音》其实是一个醍醐，我被灌顶之后，意识到接下来我要做自己有信心的音乐，不会再像过去那样，为了发片而发片。”在争取质量、广泛吸收素材的过程里，这是哈林体验到音乐乐趣的方式，最终，也能为整个音乐市场负责。后好声音时代，庾澄庆的属性还是不变的三个字：音乐人。