在当下娱乐圈，郎朗的身影可谓无处不在。他频繁与世界顶级乐团、音乐家合作演出钢琴技术上最难驾驭的琴曲，以其炫目的“无影指”展示着力量与速度激情的极限，从拉赫玛尼诺夫与柴科夫斯基的钢琴协奏曲、李斯特的匈牙利狂想曲、肖邦与李斯特的音乐会练习曲到中国的钢琴协奏曲《黄河》，他是中国音乐技艺世界化影响力的最好彰显者之一。但有时也会出其不意地加演如舒曼的《梦幻曲》、莫扎特的《土耳其进行曲》、舒伯特的《军队进行曲》甚至是大汤普森的《春之歌》等小品。甚至还会改编演奏《北京欢迎你》、《忐忑》、《骑马舞》等流行歌，他是钢琴娱乐化的强有力推动者之一。与郎朗的合作者从巴伦博伊姆、西蒙-拉特、迪图瓦、祖宾-梅塔、谭盾、马友友等大师级音乐家，到张学友、周杰伦、张靓颖、陈奕迅、鸟叔等歌星，再到成龙、章子怡、勒布朗-詹姆斯、赵本山等娱乐圈名人，甚至还与各国政要有所接触，曾5次入白宫献演。出席的场合，有世界顶级音乐厅如卡内基、维也纳金色大厅，也有世界杯、奥运会、电影节、中国春晚，甚至还深入到琴行、商场的开业典礼一线，他是红毯上的常见客。
无处不在的郎朗自然有其利好之处，一是普及了钢琴音乐文化，使得高雅艺术深入民生、民心；二是宣扬了中国音乐势力，使得中国文化远播海外，影响国际舞台；三是推动了钢琴娱乐化发展，使得钢琴不再局限于音乐舞台而搅动娱乐圈，其法与上个世纪的“三高”有异曲同工之妙。曾有人在其为奥巴马演奏后戏评说，“哥弹得不是钢琴，是80后的传奇”。看来，郎朗琴乐之意已远远超越于钢琴音乐之上，到达文化乃至政治生活的各种领域。
然而，“郎朗热”的持续升温，除了吸引更多的人关注钢琴音乐文化外，其外在的夸饰演奏语言或多或少地误导了观众，影响了视听，也促使中国家长盲从地让孩子学琴，成功者居少，失败者占多，可以说是误引了琴童人生轨迹。过度的外在演绎形式与名利追求，使“郎朗热”的弊端凸显，促使笔者要指出其“不好”所在，给大家客观地娱乐、就业方向的选择提供冷静之思。
首先是“郎式”外显钢琴演奏语言值得斟酌。必要的演奏表情、肢体语言有助于观众理解音乐作品的内容，但过度外显甚至夸饰的演奏语言则是误导视听的。有人对玩转“花式”钢琴的郎朗过分夸饰的演奏动作予以了“看郎朗弹琴，学癫痫分类”的戏评，将演奏中的不同的花式动作与旋转性发作、失神小发作、强直性发作、姿势性发作、杰克逊发作、阵挛性发作、全身性癫痫大发作等一一对应，戏评虽说有点牵强附会，但却指出“郎式”演奏语言对观众理解作品的表层甚至误导之处。
其次是其对中国音乐美学范式的放弃稍欠考虑。中国音乐审美自有其神韵，它是一种由内而外的韵、律，其“韵”在于“清微淡远”，其“律”在于“动静相间”、“波澜不惊”的渐变式。当年傅聪就按照其父傅雷唐诗式意韵启发而博得世界性肯定，至今令西方人垂范。傅聪限于时代与个人原因，在力度、速度上都不及郎朗，郎朗何不效法傅聪，从内在韵律的挖掘上再融中国美学，再挖华夏韵律，必将使其演奏彰显真正的中国之声，而且这对于年龄渐大的郎朗来说更值得考虑，而非一直醉心于西方美学范式的、外显层面的炫技。
再次是无节制的娱乐追崇将降低艺术的品味。高品质的艺术境界与层次显现是每一位音乐家的至高追求，对于现在已经不缺名利的郎朗来说，流于形式的娱乐互动活动的大量泛滥必将使人们漠视其演奏。笔者曾在郎朗出席的芜湖“百名琴童”讲演会上切切实实地感受到了他流于形式的走过场，一位参演琴童会后也说其期望值远未达到，并对郎朗不遵从谱面的任意演绎夸张提出不满意见。在合肥的某体育场演出排练中，郎朗浅尝辄止、一遍都未与乐队合练完就说“就这么地吧”！人的精力是有限的，也许那天郎朗在商场、琴行、品牌的剪彩走秀中太累而无力精排要演的作品，无节制的娱乐追崇消费得不仅仅是其精力，也将降低其艺术演绎的品质。
“过犹不及”，“事缓则圆”，钢琴演奏的外在动作要有度，娱乐的参与也要有度。辩证唯物主义哲学量变和质变原理告诉我们，如果郎朗的夸饰还在度以内量变而未质变的话，建议郎朗放缓娱乐的参与度，斟酌演绎的夸饰度，多从中西方钢琴音乐文化的审美深度上再做精进，这必将会使“郎朗热”保持温度，真正促其成为中国钢琴音乐家中的旷世奇才，而非饱受诟病的娱乐明星。