有两件事情打扰汪峰：剽窃和是不是摇滚。
当记者撰文质疑汪峰为“国安足球队”所“创作”、演唱的歌曲《英雄》是抄袭之作；他说：当我创作《英雄》主歌时，如果说这是一个倾向或者一定要说这是一个错误的话，那只能说在我的潜意识里，当我哼出第一句旋律时，可能是一瞬间《You Belong To Me》给我的反应非常强烈。我当时写得比较顺，主歌就这样出来了。
剽窃是主动的，汪峰认为他是被动的，遣词造句真是一件有意思的事情，主动是我从别人那里得到了什么，或者受到了什么影响，而被潜意识驱使着，是不自觉的。事实上，不止一首是与已有的摇滚作品的某个小段高度重合。
同样是原创歌手，朴树的《那些花儿》明显是受到启发，我说的是启发，《花儿都去哪儿了?》（Where have all the flowers gone?）启发，是受皮特·赛格（Pete Seeger）的影响，（皮特·赛格是民歌复兴运动的先驱，常常出现在反越战，环保，人权的运动中，歌曲中总有人道主义的精神。）这首歌曲是1955年创作而成，恰恰是因为两年前，皮特·赛格（Pete Seeger）在旅行中，读到了苏联作家肖洛霍夫的小说《静静的顿河》，书中的哥萨克摇篮曲，影响了他，于是，他在飞机上写了“鲜花在哪里，被女孩们采去了。女孩们在哪里，她们嫁人去了。男人们在哪里，他们都参军了。”赛格将他写的前三段歌词配上了一首俄罗斯民歌的曲调，录进了他1956年在“民谣之路”的唱片《The Rainbow Quest》中的一首集成曲《medley》里，这算是一首小样，赛格就给忘记了，同时，乔·西克森几乎同时在这首歌增加上了第四和第五段歌词，并在后面再加上了原来的第一段。
范玮琪又翻唱《那些花儿》，又注入了美国歌曲《花儿都去哪儿了》（Where have all the flowers gone?）著名的唱句“Where have all the flowers gone”。台湾有“美军文化”的沿袭，这算是本土的致敬，很亲切，是很好的结合。唱片公司对于署名和版权都有朴树和“古着”的赛格，又是一次清晰的创作。
如果用朴树的作品来回溯，推到原点，构成了一条时间的线索，构成一条音乐史，从衍生和发生，启发和影响，均是主动的，没有重合、组合，不是揉碎了再来，也从没有人怀疑四首作品之间的关系不洁。我们还可以从皮特·赛格（Pete Seeger）和朴树的创作两条线索辐射出去，不同地域、不同艺术形态，不同的创作者相互作用，推出更深远的原点，那就更宽阔，庞杂了...
再提到一首不相关联的歌曲，就是《恋恋风尘》，谁也没有质疑过高晓松在结尾部分融入那段小提琴（旋律是《最后的华尔兹Last Waltz》）有瓜田李下。
摇滚乐是青年文化，已经渗透在社会里，是要用身体横冲直撞，鼻青脸肿，火花四溅，那是自由，但，摇滚乐是集成的概念，汪峰的音乐是具有摇滚格调的流行歌曲，如赵传。汪峰坚持说自己是做摇滚乐，否定他也不充分，老鹰乐队在美国被称作“油滑摇滚”，意思是不痛不痒的摇滚，老鹰乐队是，汪峰也是。如果摇滚成为了坏趣味，事奉摇滚，有那么必要吗？
真正的潜意识，是组装和模仿。在落袋为安的年代，复制是最有效的，最利润的。一旦什么需要量产，复制就来了。复制思维早已经是日常。
汪峰的歌声响起，急着直奔副歌，如同我们急匆匆的奔向成功，算要识时务，顺应时事，和我们的区别不大，他是显性的。当别人看不见的时候，我们也会耍点小聪明，只要是不被发现。
还是那句话，青春期再长，总有结束的时候，涅槃乐队的主唱科特·科本（Kurt Cobain）对着自己开了一枪，哈默·雷特就更难了。唱唱“老无所依”自我感动一下，绝望才能狂欢，随波逐流也无可厚非，但，是不是也可以想象一下“死无葬身之地”的境界呢。
这个世界上，没有从天而降的灵感，神来之笔不是无根之水，人是社会关系的总和，人在死去之前是活的，切忌，不要拾人牙慧。
世界上有太多永远不会成熟的果子，所以，创作不能只是一种奔忙。