徐良。
(文/琳距离)徐良的新专辑,有着一个看似简单的标题——《我》。这其中,“我”无疑指代了徐良本人,而"it's me",其实也预示了徐良对外间的一种态度,一种由内而外、自下而上全方位的立体化自信show。
出道四年,徐良在主流媒体上的曝光率并不高,但却在网上能够拥有极高的人气,每一首单曲都能获得极高点击率,并因此获赞“数字音乐天王”。而让我记住徐良的名字,还是邻居不停的在家里滚动播放着《红装》《坏女孩》,并让我按图索骥不由的想知道演唱者是谁。想必也正是这种“只闻其声不见其人”的方式,才能体现出音乐的最大魅力。虽然在传统的媒体视角和主流唱片公司平台上,徐良并不是一个太显眼的身影,但在互联网上,这种纯粹的口口相传的方式,反而无比坚定,毫无泡沫。而幸运的是,徐良通过这几年创作的原始积累,已经证明了自己的音乐实力,并有机会得到更多的机会和赏识,与汪苏泷一起创立大象音乐,并与再与海蝶音乐合作,让他的音乐散播到更远的地方。
无法定义,就是对徐良最好的定义。有风格,从来都不是徐良的风格。徐良选择了十首全创作歌曲,和十位华语女歌手合作的方式,完成了一次FEAT概念。这在内地唱片史上也堪称是空前。最让人吃惊的是,十位女歌手的类型各异,基本涵盖了各年龄段、各风格的女歌手,其中不乏台湾资深级的女歌手林凡、郭静,徐良也很好的抓住她们的特点和语气,对女性情歌中微妙的心理把握,也显示出了与他年龄不符的细致与老道。这种开放性的创作,既让徐良不像有些90后音乐人那样,刻守曲风的固执;也不像另一些音乐人那样,将风格慢慢守候成无趣。R&B、爵士、民谣、流行、摇滚、蓝调,在徐良的音乐世界里,永远相亲相爱。在整张唱片里,我们就可以听到他的诸多个肉身和角色,如果说三年前的《犯贱》《不良少年》专辑,是徐良的创作爆发,那么《我》音乐作品辑,就是买一送N的音乐大礼包。
徐良的音乐,突出的还是两个字——情怀。《那年夏天我学会了在被子中抱紧自己》、《一人一井》、《帮忙》这些歌曲名和歌曲的主题,就是一个孩子气男生关于纯真年代的那种浪漫小情调。文字的意象上,没有那么多晦涩、繁复,就只是用口语化的方式抛出了他的深邃思考。无论是与林凡对唱的歌曲中,“现在是谁陪伴在你的身旁,请他帮我拍一张你的脸颊,好吗?帮我笑一下,用最幸福的表情好吗……”,这心酸的微甜,还是“我曾在变成你的回忆前哭过”中那惊鸿一瞥式的深刻,亦或是“若孤单葬你,于无花无草的井”中的荒芜与决绝,点到即止,绝无痕迹。徐良这种简洁又感性的创作手法,力透纸背式的描述,曾几何时也是八、九十年代华语乐坛的主流。
当然,《我》也还是保留了“良式”风格的本色专辑。和吴昕合作的《星座恋人》,依然还洋溢着青春的甜蜜和温馨,轻盈的旋律同样飘洒着青春独特的清新气息,甜蜜度恰到好处。而唱片中的《苏三起解》《山姆大婶》《Bee》都最大限度呈现出徐良音乐世界的宽度。三首单曲,三种感觉,挥洒自如。满满惊喜的《苏三起解》,让探戈遇见了中国风,也瞬间变得神采飞扬。《山姆大婶》里又一秒钟变得很古典很炫很酷,德语歌剧犹如神来之笔。与好声音学员崔天琪合作的《BEE》更一袭欧陆舞曲的摩登感,有着美式的开放音乐气质,强劲的电音节拍,以及丰富和声,让简洁的编曲也能充满高密度,体现了徐良音乐上的无限可能性。也怪不得当年,锁在家里写歌唱歌的徐良,会让人误认为周杰伦的错觉。
所谓青春,就是任性。这一次的《我》,与其说是徐良在音乐上的转型,不如说青春岁月里一种水到渠成的变化,不再仅仅证明他的全才,同时情感的层次更细腻,也更丰富。依然年轻的徐良,却比轻狂的他多了一些重量。